Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Vinil Review: Martin OST

publicat

on

70s_Pisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

El 1977 va sortir George A. Romero Martin, una història moderna de vampirs. La pel·lícula segueix un jove, que es creu que és un vampir de 84 anys, mentre va a viure amb el seu cosí a una petita ciutat de Pennsilvània. La pel·lícula juga amb la idea i la mitologia del vampirisme de manera meravellosa, retratant a Martin com a maligne i innocent al llarg de la pel·lícula. El veiem matar, veiem que relata les seves accions malvades i, tot i així, el públic sempre es queda qüestionant si és realment dolent o no. El que condueix aquest punt de la manera més espectacular és la puntuació de Donald Rubinstein. Una bella barreja de peces d’inspiració clàssica barrejades amb jazz i veus inquietants, la banda sonora de Martin és un magnífic exemple de puntuació de pel·lícules. Ara, gràcies a la bona gent de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic i One Way Static, podem experimentar la puntuació d’una de les millors maneres possibles.

Il·lustració de Martin

Il·lustració oficial del Ship to Shore PhonoCo. Vinil Martin.

 

Immediatament, l’obra il·lustra l’aspecte de la pel·lícula. Gòtic, modern i molt juganer amb el tema de Martin com un vampir fals. El contrast entre les dents de vampir falses i la cruenta navalla són una manera senzilla i elegant de retratar la pel·lícula i la seva partitura, amb un caràcter lúdic i amb un contingut molt seriós. La banda sonora s’imprimeix en un vinil gruixut de 180 grams i està extreta de la impressió negativa original de la partitura, garantint un so excel·lent. La màniga inclou notes de paper de Donald Rubinstein i l’actor John Amplas. Les notes de Rubinstein pinten una imatge del que va passar composant la partitura. Parla d’escriure la partitura, basant-se principalment en el guió sol, les seves influències, conèixer George, on es trobava en aquell moment de la seva vida i carrera, així com parlar dels forts contrastos de la partitura. Sempre és fantàstic obtenir més perspectiva del compositor anys després d’haver fet la partitura, i Rubinstein és un gran narrador d’històries i molt perspicaç. Ara és hora de fer cera.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

El tema inicial "The Calling", marca el to mitjançant un ritme lent amb tons gòtics. Això, amb el cant operístic, ajuda a establir la pel·lícula amb un peu en el passat com a recordatori de les primeres pel·lícules de vampirs com NosferatuDracula. Al mateix temps, la peça és molt hipnòtica, com si la veu cridés a algú. M'encanta això perquè m'ho recorda Dracula bastant, com al llarg de la novel·la crida a Jonathan i al seu promès. És una peça molt inquietant i la partitura fa una gran feina reproduint aquesta peça en moments clau. Però la banda sonora no només reprodueix música inquietant, una gran part de la banda sonora és el jazz.

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys" align = "centre" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Hi ha peces d’aquesta banda sonora que em fan oblidar que estic escoltant una banda sonora, “Back To Me” n’és una. Les peces de jazz són una de les grans raons per les quals la pel·lícula es considera moderna i moderna. Ajuda a establir Martin i els espectadors en l'actualitat i de vegades ajuda a afegir combustible al caos que passa a la pantalla. Quan el jazz es barreja amb les peces gòtiques ajuda a crear un entorn de caos, innocència, però també d’un home de dos temps. Com deia John Amplas a la nota: "Passa del romanticisme gòtic a les altures operístiques que es converteixen en un jazz caòtic ple de tensió i ànima. És original i motiva la història ”.

Una manera de jutjar una banda sonora és si la peça funciona sola i la partitura de Donald Rubinstein per a Martin no només condueix els temes principals de les pel·lícules, sinó que es manté a peu. Es tracta d’una bonica banda sonora a la qual s’ha donat un fantàstic i digne llançament. Recomanaria això no només als fanàtics de les bandes sonores de terror, sinó als amants de la música en general. MOJO Magazine la va nomenar com una de les "100 millors bandes sonores de tots els temps" i és molt cert. Hi ha diverses variants d’aquest disc que es venen a més del negre normal de 180 grams que venen diferents empreses i són:

Enviament a la costa PhonoCo ven un remolí en blanc i negre anomenat Transylvanian Flashback. Limitat a 500

Llum a les golfes (EUA) i Estàtica unidireccional (Regne Unit) venen un vermell "Blood" de marbre. Limitat a 500.

Els tres venen 180 grams de negre i va limitar-se a 1000.

LLISTAT DE PISTA

A1. La convocatòria / títol principal
A2. Atac al tren
A3. Per fases
A4. Casa de Tat Cuda
A5. Martin a la carnisseria
A6. Antiga persecució amb vilatans
A7. All Chase # 6
A8. Martin va a la ciutat
A9. Cristina se'n va
A10. Halloween
A11. Vamp modern

B1. Cant
B2. The Calling (repetició)
B3. Braddock / Chase
B4. Un altre cop a mi
B5. Seqüència de rastreig
B6. Martín Martín Martín
B7. Marie - Interlude
B8. Evocació
B9. Vola de nit
B10. Exorcisme / Funk clàssic
B11. Estaca, ben fet!

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

Primera mirada: al plató de 'Welcome to Derry' i entrevista amb Andy Muschietti

publicat

on

Sortint de les clavegueres, intèrpret d'arrossegament i entusiasta del cinema de terror El Real Elvirus va portar els seus fans entre bastidors de la MAX sèrie Benvingut a Derry en una gira exclusiva. El programa està previst que s'estreni en algun moment del 2025, però no s'ha fixat una data ferma.

El rodatge està tenint lloc al Canadà a Port Hope, un substitut de la ciutat fictícia de Derry de Nova Anglaterra situada dins del univers Stephen King. El lloc adormit s'ha transformat en un municipi des dels anys seixanta.

Benvingut a Derry és la sèrie preqüela del director d'Andrew Muschietti adaptació en dues parts de King's It. La sèrie és interessant perquè no només tracta It, però tota la gent que viu a Derry, que inclou alguns personatges emblemàtics del King ouvre.

Elvirus, vestit de Pennywise, recorre el plató calent, amb compte de no revelar cap spoiler, i parla amb el mateix Muschietti, que revela exactament com per pronunciar el seu nom: Moose-Key-etti.

La còmica drag queen va rebre una passada d'accés total a la ubicació i utilitza aquest privilegi per explorar accessoris, façanes i entrevistar els membres de la tripulació. També s'ha revelat que una segona temporada ja té llum verda.

Fes una ullada a continuació i fes-nos saber què en penses. I esteu esperant la sèrie MAX? Benvingut a Derry?

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

Nou tràiler de les gotes nauseabundes d'enguany 'In a Violent Nature'

publicat

on

Recentment vam publicar una història sobre com un membre del públic que va veure En una naturalesa violenta es va emmalaltir i vomitava. Això ho fa, sobretot si llegiu les crítiques després de la seva estrena al Festival de Cinema de Sundance d'enguany, on un crític de EUA Avui en dia va dir que tenia "Les assassinats més revolts que he vist mai".

El que fa que aquest slasher sigui únic és que es veu principalment des de la perspectiva de l'assassí, cosa que pot ser un factor per què un membre del públic va llançar les seves galetes. durant un recent projecció a Chicago Critics Film Festival.

Els que teniu estómacs forts poden veure la pel·lícula quan es pugui estrenar en sales el 31 de maig. Aquells que vulguin estar més a prop del seu propi Joan poden esperar fins que s'estreni el dia Estremiment algun temps després.

De moment, feu una ullada al tràiler més recent a continuació:

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

James McAvoy lidera un repartiment estel·lar al nou thriller psicològic "Control"

publicat

on

James McAvoy

James McAvoy torna a l'acció, aquesta vegada en el thriller psicològic "Control". Conegut per la seva capacitat per elevar qualsevol pel·lícula, l'últim paper de McAvoy promet mantenir el públic a la vora dels seus seients. La producció ja està en marxa, un esforç conjunt entre Studiocanal i The Picture Company, amb el rodatge a Berlín a l'estudi Babelsberg.

"Control" s'inspira en un podcast de Zack Akers i Skip Bronkie i presenta a McAvoy com el Doctor Conway, un home que un dia es desperta amb el so d'una veu que comença a manar-lo amb exigències esgarrifoses. La veu desafia el seu control de la realitat, empenyent-lo cap a accions extremes. Julianne Moore s'uneix a McAvoy, interpretant un personatge clau i enigmàtic de la història de Conway.

En sentit horari des de dalt LR: Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl i Martina Gedeck

El repartiment del conjunt també inclou actors talentosos com Sarah Bolger, Nick Mohammed, Jenna Coleman, Rudi Dharmalingam, Kyle Soller, August Diehl i Martina Gedeck. Estan dirigits per Robert Schwentke, conegut per la comèdia d'acció "Vermell", que aporta el seu estil distintiu a aquest thriller.

A més de "Control", Els fans de McAvoy poden atrapar-lo en el remake de terror "No parleu malament" previst per al llançament el 13 de setembre. La pel·lícula, que també compta amb Mackenzie Davis i Scoot McNairy, segueix una família nord-americana les vacances de somni de la qual es converteixen en un malson.

Amb James McAvoy en un paper principal, "Control" està a punt de ser un thriller destacat. La seva intrigant premissa, juntament amb un repartiment estel·lar, el converteixen en un per mantenir-se al radar.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint