Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Videòdrom de David Cronenberg (1983): visca la nova carn !!

publicat

on

Perdre’m, ja que el següent és una revisió de Videodrome així com la meva carta d’amor a aquesta fantàstica pel·lícula.

Videòdrom2

David Cronenberg va ser un dels primers directors de terror que vaig tenir a la primera edat. Van venir de dins, Rabid, La Cria, Escàners... Tinc la pell de gallina només pensant en les seves primeres pel·lícules. La primera pel·lícula de Cronenberg que vaig veure va ser potser la seva més complexa i inquietant, Videodrome. Vaig veure aquesta pel·lícula el 1985 quan tenia catorze anys. Quan va acabar, el meu jo de catorze anys no tenia ni idea del que acabava de veure, però vaig tornar a enrotllar la cinta (aleshores havíem de fer-ho) i la vaig tornar a mirar. Quan va acabar el cap de setmana, havia mirat Videodrome un total de quatre vegades.

Ara és 2015 i Videodrome segueix sent un dels meus tres millors films de gènere de tots els temps. No només això, sinó que crec que aquesta és la millor pel·lícula de Cronenberg fins ara.

Petó del videòdrom

Després de les meves primeres visions de VideodromeTot el que podia fer era que el sexe i la violència pervers estimulaven el creixement d'un òrgan al cap que us faria evolucionar cap a la "nova carn". Coses bastant embadalidores per a un nen de catorze anys. Però no vaig poder treure aquesta pel·lícula del meu cap. Hi havia alguna cosa tan arenosa, inquietant i grollera Videodrome, però, també hi havia alguna cosa tan intel·ligent. Estava decidit a entendre el que Cronenberg havia de dir a través d'aquesta pel·lícula.

La història: va interpretar James Woods, Max Renn, un dels propietaris d’una petita estació de cable de merda, Civic TV (que rep el nom d’homenatge a City TV, una cadena de televisió real a Toronto que era famosa per mostrar pel·lícules sexuals de nucli tou com a part de la seva programació nocturna). Per competir contra estacions més grans, Renn sabia que havien d'oferir alguna cosa que els espectadors no poguessin accedir a cap altra emissora. El porno de nucli suau era massa domèstic per als gustos de Renn i sabia que els seus espectadors volien alguna cosa amb més dents.

Tumors del videòdrom

Una nit, Harlan (Peter Dvorsky), l'enginyer de l'emissora, que tenia el coneixement de la pirateria de vídeo i "irrompia" els senyals d'altres emissors, es va trobar amb un gran programa de televisió anomenat Videodrome. L’espectacle no tenia valors de producció i era simplement una dona encadenada en una habitació buida colpejada. Aquest era el tipus d’espectacle que Renn havia estat buscant. L'endemà, Renn contracta a Masha (Lynne Gorman), que tenia vincles amb l'inframón, per localitzar on es va fer el videòdrom. Quan la va trobar, l'únic que va oferir a Renn va ser un greu advertiment:

“[Videodrome] té alguna cosa que no tens, Max. Té una filosofia. I això és el que el fa perillós ".

Tripes del videòdrom

És cert, Masha va descobrir que Videodrome era un veritable televisor de tabac. Després que Renn va decidir ignorar l'advertència de Masha, va fer la seva pròpia investigació i el que va trobar va ser molt més que un programa de tabac. Es va submergir en el forat del conill de la realitat alterada per la ment, de les organitzacions secretes que volien canviar la percepció de la realitat de la gent i de moltes altres coses realment estranyes.

Videodrome va ser creat per als fanàtics del terror. La història no només és fantàstica, sinó que els f / x especials de Rick Baker són al·lucinants. Els f / x eren increïbles, repugnants, inquietants i trencadors. Hi havia prou espectacles f / x en aquesta pel·lícula per omplir quatre pel·lícules de Lucio Fulci.

Videòdrom4

El tema de l'horror corporal de Cronenberg és més fort aquí que en les seves altres pel·lícules, però Videodrome és molt més que una simple quantitat de f / x especials. La història és estratificada i de vegades intricada. Cronenberg volia dir-nos alguna cosa amb Videòdrom. Aquest va ser un avís precoç en els dies previs a que la tecnologia fos tan invasiva a la nostra vida diària. Era gairebé com si Cronenberg veiés el futur i volgués advertir la societat sobre els perills de retirar-se a la tecnologia i allunyar-se del contacte interpersonal real. Videodrome també va advertir sobre la connexió entre tecnologia i violència, que era un tema essencial en aquesta pel·lícula. Hi havia tanta violència a la televisió cada dia que es donava per suposada i, essencialment, ens hem insensibilitzat. Un grup a l’ombra Videodrome ho va aprofitar i ho va explotar.

Pistola de videòdrom

Cronenberg també va reunir un elenc increïble de gent amb talent per treure la seva visió. James Woods va interpretar el seu personatge intens, típic i de marca registrada. Va començar arrogant i arrogant, però a mesura que observava cada vegada més el senyal del videòdrom i el seu cos començava a evolucionar cap a alguna cosa nova, va perdre el control de la realitat i va començar a qüestionar-ho tot. I en una típica escena cronenbergiana, vam veure com un personatge intentava ajudar Woods i li posava una màquina al cap que anotava i analitzava les seves al·lucinacions. Va ser una escena realment surrealista que aviat no oblidaràs.

Videòdrom5

Alguns poden pensar que, amb els seus alts ideals i opinions filosòfiques, aquesta pel·lícula es posa de vegades una mica pretensiosa. Mai ho vaig aconseguir. Aquest va ser el tipus de pel·lícula de gènere que va desafiar els espectadors (com John Carpenter Príncep de la foscor). Videodrome forma part de la categoria de "terror filosòfic", però hi havia prou escenes de depravació i gore per mantenir els gossos gore satisfets. Deborah Harry va fer una actuació fantàstica com Nicki Brand. Es va obsessionar amb el programa de televisió Videodrome i el va localitzar i ... bé, us deixaré saber què li va passar. L’actuació d’en Harry va ser la combinació perfecta de desconcert, sexualitat crua i misteri. Quan ella i Woods es burlaven, ella li va preguntar amb molèstia: "Voleu provar algunes coses?" Això us enviarà un escalofrí per la columna vertebral.

Helmut del videòdrom

Molts fans del terror no estaven satisfets amb el final, però crec que Cronenberg ho va deixar obert i imprecís a propòsit. El camí Videodrome finalitzat va fer sentir a l’espectador com si acabés de fer el mateix viatge que Max Renn, i ara ja no saben què és real i què és fantasia. Si encara no heu vist aquesta pel·lícula, heu de veure i determinar el final per vosaltres mateixos. No us ho perdeu. M’agradaven cada segon d’aquesta pel·lícula i cada cop que la veig en treia alguna cosa nova. Videodrome passarà per sota de la pell i hi pensarà molt després d’apagar la caixa de raigs catòdics.

VISCA EL NOU CARN !!!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint