Si hi ha alguna cosa que m'encanta en aquest món la seva mitologia de diferents cultures. Aprendre les seves històries i què influeix en els seus herois i pors fa que la narració sigui fascinant. És per això que vaig aprofitar l'oportunitat de revisar Imperi Prohibit, una pel·lícula basada en un conte escrit per Nikolai Gogol el 1835. La pel·lícula és una divertida barreja de folklore, misteri i histèria massiva. Malauradament, gran part del seu encant es perd en la traducció.

Sinopsi: Un cartògraf anglès del segle XVIII, Jonathan Green, emprèn un viatge per cartografiar la terra inexplorada per aconseguir fama i fortuna. Durant el camí descobreix un petit poble en un bosc ucraïnès tallat per la resta del món. Aviat descobreix els foscos secrets i les criatures perilloses que s'amaguen per la ciutat. A mesura que s'acosta a resoldre el misteri, es troba cara a cara amb la criatura llegendària coneguda com Viy.

Diversió per a tota la família!

Hi ha molt que estimar amb aquesta pel·lícula, sobretot perquè la pel·lícula té el peu ben plantat en un món fosc de contes de fades. Ràpidament, l'heroi és enviat a la seva aventura i llançat a aquest estrany poble que sembla perseguit per bruixes i un dimoni anomenat Viy. El repartiment s'adapta als seus papers d'una manera molt animada gairebé exagerada, però ajuda a fer que la pel·lícula sigui divertida. El disseny de la producció i els personatges fan que això se senti una mica com una pel·lícula clàssica de Disney dels anys 80, quan passaven per la seva fase genial, amb una mica de comèdia de terror exagerada que es troba a la Evil Dead pel·lícules. Això és més destacat en una escena on un dels personatges és perseguit per l'església per un taüt volador. Es pot dir que els cineastes es van divertir fent aquesta pel·lícula especialment escenes que tenen lloc a l'església. Un entorn ric d'una església inquietant a la vora d'un penya-segat alt és on té lloc gran part de l'acció. Quan surten les criatures és quan la imaginació del cineasta brilla de debò. Tots els dissenys reflecteixen un aspecte d'Europa occidental que posa èmfasi en peülles, extremitats encongides, banyes a munt i un home que camina sense cap.

Convidats rebels al sopar: edició de Transsilvània

La pel·lícula m'ha agradat molt, però al final té alguns defectes. La falla més gran d'aquesta pel·lícula té a veure amb el doblatge. La pel·lícula no es va gravar originalment en anglès i la projecció va ser doblada en lloc de subtitulada. Quan un doblatge es fa bé, amb prou feines ho notareu, però aquí és massa obvi amb la veu que no coincideix amb l'emoció de l'actor, sovint cau. Això em va treure de la pel·lícula massa vegades. Això posa en dubte el que es va perdre en la traducció de la pel·lícula perquè moltes vegades es retallen referències en el diàleg quan es mostren al públic occidental. Això no ajuda si el públic no està familiaritzat amb el folklore o la cultura en què es basa la pel·lícula i sovint deixa la pel·lícula amb una sensació incompleta. El que més va sorprendre com a preocupant va ser la inconsistència de la pel·lícula amb si el que estava passant era real o no.

La pel·lícula transcorre al segle XVIII en un poble extremadament aïllat de la societat. La pel·lícula pinta aquest món com si tingués lloc en un regne màgicament sobrenatural des del principi, però a mesura que avança la pel·lícula comença a mostrar que en realitat es tractava d'un cas d'histèria massiva. Ara, m'encanten les històries d'histèria massiva, així que em va agradar bastant, però quan reflexionava sobre la pel·lícula em vaig sentir preocupat. Perquè la histèria tingui lloc ha d'haver-hi una font, com quan un vilatan explica històries de bruixes. Això planta la llavor a la ment de les bruixes del personatge i totes les seves maneres de bruixes. Però la pel·lícula llança una creació fantàstica a Jonathan i a nosaltres com a públic sense un marc de referència del que està passant. Això es podria explicar com una bruixa REAL fent màgia REAL, però tota l'experiència està atribuïda a l'imaginari col·lectiu alimentat per la histèria religiosa al final de la pel·lícula. De nou, té sentit que els vilatans experimentin això, però com podria Jonathan Greene tenir alguna referència a aquestes referències culturals tan específiques? No ajuda que el ritme de la pel·lícula sigui una mica inconsistent, saltant una mica i dibuixant moments que haurien de tenir una mica més de puny. Quan estan augmentant el clímax de la pel·lícula, no permeten que el ritme baixi tot i que no hi ha gaire cosa per als fragments, i després augmenten la velocitat durant el final.

En última instància, els problemes que vaig tenir amb la pel·lícula amb prou feines impedien passar una estona divertida. La pel·lícula té bons moments fantàstics i còmics, sobretot el vell vilatan que critica constantment el que està passant. El disseny de la criatura és molt bo, sobretot quan Viy surt a la pantalla, robant totalment la pel·lícula sencera. La pel·lícula no es pren massa seriosament i l'espectador tampoc ho hauria de fer per donar una oportunitat a aquesta pel·lícula de ser divertida. No obstant això, suggeriria trobar una versió subtitulada de la pel·lícula, ja que el doblatge és bastant terrible. Amb tot, vaig donar a la pel·lícula un 6.5/10

Agafar Imperi Prohibit Als cinemes i en VOD el 22 de Mat del 2015

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/kb5kUPGIGzI” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]