Fa vint anys, l'11 d'abril, White Zombie's Astro-Creep: 2000: cançons d'amor, destrucció i altres deliris sintètics del cap elèctric va ser alliberat. Va ser l'últim àlbum veritable de White Zombie mai enregistrat abans que Rob Zombie marxés a la seva carrera en solitari com a músic i també com a cineasta, i el noi va fer que la banda sortís amb una gran nota.

Durant vint anys, Astro-Creep mai no he estat massa lluny del meu reproductor de CD. És només un àlbum clàssic, i realment no n’hi ha molts, sobretot de mitjans dels anys noranta, als quals torno amb tanta freqüència. Amb el seu gran 20è aniversari, volia fer un àlbum adequat a l’àlbum amb una mirada profunda.

Astro-Creep va ser el quart àlbum complet de White Zombie, i va ser produït per Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) i publicat a través de Geffen Records. Es va gravar el 1994 als estudis NRG de Los Angeles, enregistrat per Date i Ulrich Wild, i barrejat per Date a Larrabee Sound. La banda sortia del seu àlbum d’inici La Sexorcisto: Devil Music, Volum 1 (que també és fantàstic), i va prendre una nova direcció tot mantenint el so intens i únic que el va situar al mapa (que seria emulat, però mai igualat).

A l'àlbum també es va afegir John Tempesta a la bateria, que va substituir al desaparegut Phil Buerstatte (que ell mateix va substituir a Ivan de Prume), i es quedaria amb Rob Zombie a través dels seus dos primers àlbums en solitari.

(Probablement m'agrada la majoria dels fans) vaig descobrir White Zombie durant el La Sexorcisto era. Va ser llavors quan van començar a rebre transmissions regulars a MTV, principalment amb el seu èxit Thunderkiss '65 i les seves aparicions Beavis i Butt-Head. Crec que feia sisè de primària i vaig demanar el CD a un club discogràfic de Columbia House o BMG (en recordeu?) Juntament amb el primer CD de Rage Against the Machine i Tool’s ressaca. Va ser un enviament bastant bo com a mínim.

Després de mesos de ser propietari La Sexorcisto i escoltant-ho repetidament, el meu germà gran va ensenyar el CD a la meva mare i va assenyalar que es deia "Devil Music, volum 1", només per posar-me en problemes més que per una preocupació real pel contingut (em va fer començar) anys anteriors al hardcore rap), perquè això és el que fan els germans grans. Però la meva mare no ho va aprovar. Realment no érem una família d’església, però a ella encara no li agradava la idea que el seu nen petit escoltés música del diable (una vegada s’havia negat a comprar-me una cinta Slayer pel mateix motiu). En última instància, la saviesa del meu pare, que va créixer escoltant Alice Cooper i Black Sabbath, va prevaler. Va escoltar l'àlbum i va decidir alguna cosa en la línia de: "Quin és el gran problema? Escolto Sabbath ”.

Així, doncs, alguna cosa que abans no havia considerat sota una llum controvertida era gairebé prohibit. Naturalment, el meu amor per la banda només va aprofundir (igual que el meu amor per Slayer).

Com a gran fanàtic dels zombis, vaig tenir algunes ocasions com "Feed the Gods" del Caps d’aire banda sonora, "Children of the Grave" de la Pessebre en negre Àlbum tribut de Black Sabbath i "I Am Hell" de L’experiència de Beavis and Butt-Head per maridar-me fins que Astro-Creep es va desencadenar. Jo encara era un nen, de manera que no sempre tenia els mitjans per aconseguir un disc el dia que es va publicar (els nens actualment realment estan malmesos), així que la meva primera trobada amb el material va ser a través del vídeo de "More Human Than Human ”a MTV i una barreja metàl·lica que li va fer l’amic del meu germà (figura), que incloïa“ Electric Head Pt. 1 (L’agonia) ”i“ Jo, zombi ”.

Vaja! Com va ser possible que White Zombie fos encara més impressionant? D’alguna manera semblava així, i vaig comprar el CD a la meva primera oportunitat. Ara penso en això i m’adono que moltes hores de la meva vida no es podrien explicar si no ho hagués fet.

Notareu que es presenta a "Stereophonic Space Sound" (també hi ha una banda anomenada Stereophonic Space Sound Unlimited). Es diu que l'àlbum va utilitzar una configuració de gravació de 72 pistes.

El guitarrista Jay Yuenger va recordar haver gravat l'àlbum el 2010 Entrevista amb Ultimate-Guitar.com, “Va ser realment molt senzill. Anàvem a l’estudi d’assajos cada dia, tocàvem durant hores i gravàvem coses sobre una caixa de ploma. Sean [Yseult, baixista de White Zombie] i jo portàvem coses que havíem treballat a casa, però moltes vegades aquests riffs es giraven al llarg d’un dia. Jugàvem, pensàvem, discutíem i jugàvem una mica més, i Rob [Zombie] s’asseia en un sofà llegint el diari fins que aconseguíem alguna cosa que cregués que podia cantar, era molt bo en això, suposo que podries en diem edició Sabíem que hi hauria sons i mostres electròniques al disc, però mai no es va parlar de deixem aquí un espai per a un bucle. Vam intentar que les cançons fossin tan bones com poguessin ser interpretades per un grup de rock en viu. Va ser realment difícil perquè Rob mai no va escriure ni va cantar res fins que va entrar a l'estudi de gravació, de manera que les melodies mai semblaven res més que col·leccions de riffs ".

L’obra d’art i el packaging

Amb La Sexorcisto, ens havien tractat amb les obres d'art de Rob Zombie, però Astro-Creep va proporcionar-ne una veritable esmorzar. La portada de l'àlbum es va desplegar més que cap altre CD que mai hagués vist i estava plena d'esbossos de Rob Zombie que acompanyaven totes les lletres i després algunes.

Ho sento per la merda fotografia.

Al fulletó hi ha una cita (a la part de la foto de la banda) que diu: "Convolucions i fissures de la superfície exterior de l'hemisferi esfèric". Vaig buscar-ho a Google, només per trobar que prové d’un llibre de 1913 anomenat “Progress and Achievements of the Colored People” de Joseph R. Gay. Aquí teniu la pàgina, com digitalitzat per Google Books, que conté la cita.

A la mateixa secció del Astro-Creep fulletó, també diu: “El punt és: obtenim equacions paramètriques establint una de les coordenades igual a una funció d’un paràmetre, substituint aquesta coordenada en l’equació rectangular donada i resolent una altra coordenada pel que fa al paràmetre. ”

No estic segur d'on prové, però sí que apareix dins d'un rectangle.

El fulletó també contenia una adreça perquè els fans enviessin un sobre segellat i adreçat a si mateix per accedir a notícies, dates de gira i productes de White Zombie com a part del club de fans de Pyschoholics Anonymous (també en un rectangle ... oooohh).

No puc imaginar per la vida meva per què mai no vaig enviar a això.

Les cançons

Ara que t’avorreixo amb la història de com em vaig fer fan dels White Zombie i t’he mostrat les obres d’art que has vist abans, parlem dels temes.

1. Pt de capçal elèctric. 1 (L'agonia)

La primera cançó sempre és la més important per configurar l'àlbum perquè els escoltin, i encara recordo la primera vegada que vaig escoltar aquesta cançó (encara que no tingués accés a la resta de l'àlbum en aquell moment). "Potser és millor que comenceu des del principi", diu una veu. Prové de Al diable una filla alias Fill de Satanàs, encara que com a començament de Astro-Creep, la mostra es convertiria completament en una altra cosa: la introducció a la nova (i final) fase de White Zombie.

La mostra es repeteix a mesura que comencen a filtrar-se els sorolls esgarrifosos i el sinistre òrgan. Això continua durant aproximadament un minut fins que alguns sorolls de maquinària industrial –un autèntic element bàsic de l’època– s’inicien i, a continuació, s’introdueixen a la nova paret de soroll i funky White Zombie. metall. Immediatament s’entén que estem davant d’una versió evolucionada de White Zombie, i és fotut.

Lletres escollides:

"Fica't a dins fica-t'hi, el mal als teus ulls, no m'importa. Entra dins entra allà, veu com la carn cau a tot arreu ”.

“Baixem tots per un tros del moment, veiem una altra cremada fins a la mort, i el road-show emociona els monstres i les trucades. Canta: ara és ara, sí! Tot el que volia!"

2. Super Charger Heaven

La pista 2 - "Super Charger Heaven" - comença amb alguns efectes sonors de ciència ficció i la inoblidable mostra: "Mira, sé que el sobrenatural és una cosa que no se suposa que passa, però sí que passa". Això és de The Haunting (1963).

[youtube id = ”CPXEEex25aw” align = ”center” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

A continuació, entra en una cançó de White Zombie amb un ritme més ràpid, que recorda alguna cosa que potser hem escoltat La Sexorcisto, fent-nos saber que, tot i que es tracta d’una nova versió de la banda, no ha abandonat el so de la seva signatura. També ens reuneix amb un cert estil de veu de Rob Zombie, que s’ha convertit en molt familiar, però en aquell moment no era tan conegut. Només l’havia escoltat cantar amb aquest estil a “I Am Hell” (de L’experiència de Beavis and Butt-Head) i, per descomptat, les altres cançons de Astro-Creep Ja havia aconseguit escoltar.

La cançó entra en la veu més estàndard i més profunda de Rob Zombie per al cor (Devil Man, Devil Man), indicant de nou que la banda de la qual coneixies i estimaves La Sexorcisto encara és aquí.

A mesura que avança la cançó, escoltem mostres addicionals, inclosa una altra de Al diable una filla: "No és una heretgia, no me'n retrocediré!" segons parla la llegenda del gènere Christopher Lee.

Una altra mostra de la pel·lícula utilitzada a la cançó és una mica de llatí, que diu Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. És traduït com: “Ximple de cor, tu no ets un déu. No hi ha vida per a aquells que no adoren, i per a un home no. Ets excomunicat de la unió dels fidels ".

Sidenote: Rob Zombie és clarament un gran fan d'aquesta pel·lícula. "Al diable li ve una filla" també és una lletra de La Sexorcisto's "Black Sunshine".

Lletres escollides:

"Jesús va viure la seva vida en un hotel barat a la vora de la ruta 66, sí, va viure una vida fosca i torçada i va tornar de seguida només per fer-ho de nou".

"Els gossos de l'infern condueixen als reis covards i porten ànimes a través del riu estix. Sí, no veuen mal i no senten dolor, xuclant suc d'un àngel caigut".

“Sí, endogam a les bruixes i venereu els gossos, deformes i fotuts mandrosos, maleïu-vos i ofegueu-me el meu nom, m’encantaria estimar-vos, bebè. Les rates mortes que es balancegen als arbres, la concepció immaculada, m’enterren un déu àngel, necessito inspiració ”.

3. Solució real # 9

El tema número 3 era una cançó de White Zombie amb un so diferent. Està completament basat en el ritme, basant-se més en el ritme, les mostres i la veu rítmica que qualsevol altra cosa. És el més memorable per la seva mostra d'introducció, que prové d'una peça de televisió de Diane Sawyer amb membres de la família Manson:

“Sí, recordo que va dir: 'Ja estic mort. Ja estic mort. Ja estic mort. Ja estic mort ... "

"Bé, avui tinc el coratge de posar-me dret i agafar les mans amb algun símbol estúpid ... T'aixecaràs i cridaràs ... T'aixecaràs i et cremaràs una X al cap".

Aquí teniu un segment:

[youtube id = ”uHQTulrAS5Y” align = ”center” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

Des d’això, es pot veure fàcilment la influència d’aquestes persones en el famós clan Firefly de Rob Zombie Casa de 1000 cadàvers i Els rebuigs del diable.

A la cançó s’utilitzen diverses mostres de la peça de Sawyer, inclòs el mateix Manson parlant de caminar per una línia.

La cançó també utilitza el lema de La matança de la serra de Texas a les seves lletres: "Qui sobreviurà i què en quedarà?"

Lletres escollides:

“Qui sobreviurà i què en quedarà? Els somnis apocalíptics veuen la bogeria ordinària Qui sobreviurà i què en quedarà? Mai tanco els gossos quan el llop està a la foscor ”.

“Vinga, vaja a cridar la mare de puta. Va tallar l’os, va tallar el filferro ”.

4. Criatura de la roda

El quart tema és sens dubte la cançó White Zombie més pesada mai enregistrada. Comença amb un breu combinació de guitarra i bateria abans d’instal·lar-se en el cruixent solc de ritme mig que és la carn de la cançó.

"Criatura de la roda" conté un parell de mostres de L’Home Omega, Incloent:

"Criatura de la roda, senyor dels motors infernals" i "I oh germans ... us demano que el mireu ... té les marques? Els veieu? No."

Lletres escollides:

"La criatura de la roda desencadena un camí dolent: s'enreda com una xarxa sota de mi, fins al turmell a l'infern, a través d'una altra manera, crucifica el cel per sobre meu".

"Pallasos de paper de dimoni cosits a la meva esquena Ulls negres morts i relaxants Gegants microscòpics en una gallina Córrer: tothom mor rient."

5. Pt de capçal elèctric. 2 (L'èxtasi)

Aquest comença amb la famosa línia de Eix, encara més famosa per aquesta cançó: "Acabo de dir la teva, nena".

De fet, inclou un parell d’altres Eix mostres també:

“Mira la teva boca home. Diré qualsevol maleïda cosa que vulgui ”.

"Mataré el fill de puta i vindré a buscar-te!"

S'ha especulat que la lletra, "Un puny de pèl i una estella a la ment" és una referència a l'escena notòria de Lucio Fulci Zombies 2 (el coneixeu), però no estic segur de si Rob ho ha confirmat mai. Sens dubte té sentit.

[youtube id = "9wMOYNFlaCY" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

La cançó en sí té una sensació molt diferent a la de “Electric Head Pt. 1 ”, però igual que el seu predecessor, també és un dels aspectes més destacats del disc. No se sent tan sinistre com la primera part, però evoca imatges de monstres del circ. Sens dubte, això va ser ajudat pel vídeo musical, però també per la lírica, "Massa lluny, veieu com es demana disculpes al monstre".

Però sobretot pel vídeo:

[youtube id = ”WdYvr2QpC3E” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

Tampoc puc escoltar la cançó sense pensar-hi Zombie-A-Go-Go, l'especial de Halloween de tota la setmana, Rob Zombie, va ser presentat per Sci-Fi Channel el 1995, que va comptar amb el vocalista que va acollir una sèrie de pel·lícules de terror mentre proporcionava imatges entre bastidors de la creació de "Electric Head Pt. Vídeo de 2 ”. En vaig parlar Zombie-A-Go-Go en longitud aquí.

[youtube id = ”abR-ywBNwYo” align = ”center” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

6. Pintura de greixos i cervells de mico

Amb "Grey Paint and Monkey Brains", passem de monstres a pallassos. La pista comença amb una mica de música de circ que s’acaba quan comença la pròpia cançó. Les imatges de pallassos malvats són òbvies a partir de les obres d’art que acompanyen les lletres i el títol en si, per no parlar de les pròpies lletres i del riure maligne que sentim sobre dos terços de la cançó. La majoria de les lletres tracten sobre el joc aparentment en algun tipus de vida o mort.

La cançó inclou aquesta mostra de Alba dels morts: “Hi ha molta gent que corre ara. Podria córrer. Home, ara hi ha molta gent que corre. És correcte córrer ".

Lletres escollides:

"La mort és a mig camí, jugant a les ànimes, la ruleta al filferro, l'as al forat".

"Els pallassos, espanten els nens. Roden al voltant de l'anell. Els animals, volen matar qualsevol persona, qualsevol cosa"

Sidenote: Aquesta última línia és especialment destacable ja que il·lustra el temps que Rob Zombie s'ha fixat realment en els pallassos assassins, tot i que gairebé segur que es remunta més enllà d'això. Els seus pares treballaven en un carnaval quan era petit. Una que van deixar quan va esclatar un motí, que incloïa persones disparant armes i tendes de camp que es cremaven. No està clar si en realitat hi havia pallassos dedicats al caos.

 

7. Jo, Zombie

Aquesta pista comença amb algú que escolta música suau, seguida d’una dona que crida horroritzada abans de llançar-se a la cançó. No és la cançó més memorable de la banda, sinó una bona addició al disc. No diria que ha envellit tan bé com algunes de les altres cançons, però continua sent una part integral d’aquest clàssic CD.

També val la pena assenyalar que el cor de la cançó és només Rob Zombie que diu: "Astro 2000".

Es diu que la mostra al principi prové O Despertar da Besta (El despertar de la bèstia), que és una pel·lícula brasilera del 1970 dirigida per José Mojica Marins, coneguda també com Coffin Joe.

Diversos anys després Astro-Creep's estrena, una pel·lícula anomenada Jo, Zombie: Les cròniques del dolor va ser llançat per Fangoria Films. Va ser escrita i dirigida per Andrew Parkinson, i no va ser una mala pel·lícula pel que recordo, tot i que ha passat força temps des que la vaig veure. Per descomptat, ara també hi ha un programa de CW anomenat IZombie, que segueix una sèrie de còmics, que va començar el 2010.

Lletres escollides:

"Jo Zombie et foti, jo Zombie mai no he passat".

8. Més humà que humà

El vuitè tema de l'àlbum era gairebé el "Thunderkiss '65" de Astro-Creep en el sentit que és el gran èxit que no podíeu deixar de sentir. Tenia l'aire MTV, probablement molt més que "Thunderkiss" fins i tot, i ho vau escoltar per tot arreu a pel·lícules, anuncis publicitaris, etc. També va ser el primer senzill i la cançó que va empènyer White Zombie a la vora corrent principal. Per sort, va ser i continua sent una cançó força bona.

Després de la introducció electrònica, que presenta a una dona que sembla que s’ho passa bastant bé al llit (que va ser eliminada de la versió MTV), la cançó entra al seu famós riff de guitarra lliscant que serveix com a eix vertebral de la cançó.

"More Human than Human" és la cançó que va introduir a la majoria de la gent al Astro-Creep encarnació de White Zombie, si no la pròpia banda a una escala més gran, i no va decebre. Va ser increïblement fresc el 1995 i estic content de dir que aguanta força bé 20 anys i centenars d’escoltes després.

El títol i algunes de les lletres de la cançó estan inspirades en Blade Runner.

[youtube id = ”YAYKnnWCzto” align = ”center” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

La dona que gemega al principi està extreta d’una pel·lícula de ciència ficció pornogràfica del 1982 anomenada Cafè Carna.

La cançó va guanyar a White Zombie una nominació als Grammy (la seva segona, la primera gràcies a "Thunderkiss '65"), i va ser nomenada la 68a millor cançó de hard rock de tots els temps per VH1. El vídeo, que inclou imatges de vídeo antigues de Rob Zombie, el seu germà Spyder i el seu cosí, va guanyar un premi MTV Video Music. També va ser el primer vídeo que Rob va dirigir pel seu compte.

[youtube id = ”E0E0ynyIUsg” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

Aquí teniu l 'actuació en VMA de la cançó del 95 (completada amb Cafè Carna mostra):

[youtube id = "wUndTL1g458" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

Durant l’actuació, Zombie diu al públic: “Ja s’ha acabat i ja podem tornar a casa”.

Aquí teniu la cançó que s’utilitza en un spot de televisió Broken Arrow (amb el Cafè Carna mostra):

[youtube id = ”lzJ8kBB1JFc” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

I al tràiler de Disney Plans (sense el fitxer Cafè Carna mostra):

[youtube id = ”bssstn218EA” align = ”center” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

9. El Phantasmo i el Chicken-Run Blast-O-Rama

Tot i que no és una cançó dolenta, no diria que aquest sigui un dels aspectes més destacats de l’àlbum, tot i que no ajuda que hi hagués infinitat de cançons llançades per diverses bandes a finals dels anys noranta que utilitzaven el mateix riff principal o una variació a això. Es fa una mica aigualida.

Com la majoria de les cançons de White Zombie, hi ha algunes mostres, però no he pogut rastrejar d’on provenen. Si ho sabeu, no dubteu a fer comentaris, ja que tinc curiositat.

La cançó s'utilitza al curtmetratge L’evolució d’un comprador de música Gen-X que s’estrenarà al Festival de Cinema de Tribeca 2015.

Lletres escollides:

“Sí! Penetro els dimonis Les seves llàgrimes em cremen els ulls ”

"Troba'm un altre infern i el viatge al llit de mort. Sí, sí, sí, el fill de puta".

"Els nous amants donen cops als cadàvers, mengen la pluja i no pregunten per què."

10. Difuminar el Technicolor

Aquest comença amb alguns tambors de so tribal abans de llançar-se a una cançó relativament pesada de White Zombie. Tot i que no està al nivell dels millors temes de l'àlbum, definitivament és un pas enrere en la direcció correcta després de "El Phantasmo".

Una de les coses que sempre em va cridar l'atenció de "Blur the Technicolor" va ser com el ritme de la veu de Rob als versos recorda una mica el de John Cougar Mellencamp a "Jack and Diane". Només heu de cantar-vos la línia d'aquesta cançó: "Diane està asseguda a la falda de Jackie. Té la mà entre els genolls". amb el mateix estil i veu que Zombie canta "Replay slow smooth and automatic go easy riding danger" de Blur the Technicolor, i crec que veuràs el que vull dir. Si no, seguiu.

[youtube id = ”h04CH9YZcpI” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

Sidenote: D'alguna manera això és el segona vegada He publicat "Jack i Diane" en aquest lloc durant l'últim any per motius completament diferents.

La cançó també fa ús de la meravellosa mostra de Pam Grier de Coffy: "Aquest és el final de la vostra vida podrida, mare de puta mare!"

[youtube id = "ZmMwBK8SEj4" align = "center" mode = "normal" reproducció automàtica = "no"]

S'ha utilitzat "Desenfoca el tecnicolor" Ace Ventura 2: Quan la natura crida durant aquesta escena de Monster Truck:

[youtube id = ”BaqIALamCz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”reproducció automàtica =” no ”]

Lletres escollides:

"Taca un llit sagrat: una forma de diamant Nucli negre clar fuk-o-matic boca d'un àngel dimoni"

"Recte cap a dalt - sàdic o qualsevol cosa, l'àcid menja la cara de la nit - tira fins a l'os allibera'm - viola - ull de Déu maleït, oi"

11. Sang, llet i cel

I estem més a prop, que és la cançó White Zombie més inquietant mai enregistrada. Com "Desenfoca el tecnicolor", també comença amb alguns tambors tribals, a més d'algunes coses estranyes que sonen cap enrere, els orígens dels quals desconec. De fet, gairebé prefereixo no saber-ho en aquest cas perquè no voldria espatllar-ne la mística.

Hi ha un munt d’interessants i continuaré repetint els sons, inquietants, de tota la cançó, que contribueixen al que fa d’aquest un dels meus temes preferits de la banda.

Després d’acabar, hi ha uns quants minuts de silenci abans d’arribar a una pista oculta anomenada “On the Sidewalk Ends, the Bug Parade Begins”, que se sent com una repetició de “Blood, Milk and Sky”, però que té molt diferents elements. És instrumental i conté alguns moments que en realitat són, m’atreviria a dir, bonics? És una bona nota sortir d’aquest clàssic àlbum.

Lletres escollides:

“La sirena canta un cant solitari de tots els desitjos i gana. La luxúria de l’amor, el desig brut, la sanefa de la vida queda per sota ”.

“Els xiuxiueigs dels animals Intoxiquen la nit, hipnotitzen la llum desesperada i de càmera lenta. Renteu-vos a la pluja, la sang, la llet i el cel. Les llunes buides s’il·luminen i la bellesa mai no mor ”.

I així acaba una obra mestra del metall dels anys 90 d’un àlbum. Però aquest no seria el final del seu contingut ...

Sons de Swingin de la supersexia

L'any següent, Geffen va llançar Sons de swingers de la supersexia, un àlbum de remescles, que contenia remescles de totes les cançons de Astro-Creep a excepció de "Criatura de la roda". Incloïa un per a "I'm Your Boogeyman", també. La versió original d’això (una portada de KC i la Sunshine Band) va aparèixer a la banda sonora de El corb: ciutat dels àngels el mateix any.

Acabant

Ara, 20 anys després del llançament de Astro-Creep, Rob Zombie està profundament en la seva carrera com a cineasta, ja que ha fet sis pel·lícules amb una setena pel camí. També va publicar cinc àlbums en solitari i continua fent gires.

El baixista i cofundador de White Zombie, Sean Yseult, va tocar en diverses bandes com Rock City Morgue, The Famous Monsters i Star & Dagger. També va publicar un llibre anomenat Estic a la banda sobre el seu pas per White Zombie.

Després de la ruptura de la banda el 1998, el guitarrista Jay Yuenger va continuar la seva carrera com a enginyer de gravació i productor discogràfic.

John Tempesta va continuar tocant la bateria de la banda de Rob Zombie a través dels dos primers àlbums, abans de passar a tocar amb Helmet, Scum of the Earth i The Cult.

Astro-Creep va arribar al número sis del Billboard 200.

Ets fan de White Zombie? Expliqueu-nos la vostra experiència amb la banda, o aquest àlbum en particular.