No crec que molts aficionats al terror estiguin en desacord amb el d'Alexandre Aja Alta Tensió i Els turons tenen ulls van ser dues de les pel·lícules més viscerals i agradables per a gorros de mitjan anys 2000. Ambdues pel·lícules van ajudar a consolidar Aja com a cineasta per vigilar. Aquest ha demostrat ser el cas al llarg dels anys, i el seu últim, Corns, va ser alliberat el mes passat.

Fa poc estava escoltant un episodi del podcast de Bret Easton Ellis, que presentava una discussió d’una hora amb Aja, i va deixar caure un parell de pepites interessants sobre Alta Tensió i Hills Mai no ho havia sentit abans tot i ser un gran fan de tots dos. És possible que aquests fets no siguin notícies per als grans fans d’Aja, però pel que puc dir (de les cerques de Google), tampoc no se n’ha parlat gaire.

Bàsicament, les revelacions equivalen a que les dues pel·lícules són considerablement més gràfiques, cosa que realment està dient alguna cosa, sobretot a Alta tensió Caixa. En resum, Alta Tensió originalment anava a mostrar que el cap d'un nen explotava per tota la lent de la càmera i Els turons tenen ulls gairebé tenia la gent del turó posant un gat en una batedora i bevent-lo.

Durant el podcast, va sorgir el tema dels límits a les pel·lícules. Ellis li va preguntar a Aja si considera que hi ha res fora de les seves pel·lícules en termes de violència i si hi ha alguna cosa que no filmaria.

Aja va respondre (tingueu present que l’anglès no és la seva primera llengua): “Crec que es tracta de context. Es tracta, ja se sap, de com és el protagonista: quin és el vostre punt de vista a la història i què veuria el protagonista si fos real per crear la millor immersió. Si ha de ser l’assassinat més impactant o repugnant, cal anar-hi. No pots ser com menys és més i no ho demostres, perquè no crearàs l'experiència per al públic que viu el protagonista veient aquell assassinat. Per tant, crec que heu de mostrar alguna vegada, de manera que el públic estigui impactat i que el públic senti per la persona que li agrada seguir a la història ".

“Però n’hi ha, no del meu costat, però quan escrivíem Els turons tenen ulls... teníem un tipus de límit Alta Tensió. Tenia moltes ganes de fer-ho (aquella escena on l’assassí segueix aquell nen del camp de blat de moro) i, físicament, es veu l’escopeta al cap del nen, i després es fa un tret ampli de fora del blat El flaix. Però, de fet, en el guió, tindria el cap real del nen com un esquitx a la càmera, a l’objectiu ... No ho vaig fer perquè sentia que potser era, no ho sé, una cosa semblant de m'ho va dir, però aquesta és l'única vegada que recordo del meu costat per tenir algun tipus de límit ".

Entrant a l’altra pel·lícula, va continuar: “Quan escrivíem Els turons tenen ulls, Volia canviar aquest element en què quan la família és atacada al remolc, com si entressin les persones dels turons, agafessin aquell ocell canari, i un d’ells és com mossegar-se el cap del canari i ruixar la sang a la boca, abans d’atacar l’altra noia i violar la germana. Em sentia com si diguéssim: "D'acord, saps què?" Ho he vist a la pel·lícula original. Vull fer alguna cosa diferent, i vaig pensar en tenir algun gatet amb què potser viatjava la germana petita, com un gatet petit, i que potser la gent dels turons agafava el gatet, posava el gatet en una mescladora, posava una mica de llet amb [ella], i potser miràvem el gatet i començàvem a fer com un sacsejat de gatet i a beure-la ”.

“Vaig pensar que era molt divertit. Vaig pensar que era molt divertit, ja ho sabeu, però de manera fosca, però em va semblar una bona idea xocar la gent del tràiler, però també el públic, i fer-los sentir que aquestes persones estaven completament boges. , i se n’haurien d’espantar realment. I li vaig llançar això a Wes Craven, i vaig tenir una reacció plena de: "De cap manera!" I jo era com "Per què?" ja ho saps, no ho entenc. Per què [t'agrada] posar aquest límit en aquesta escena? "

"I va tenir una resposta que era com:" No ho entens. Si ho fem, la gent ho intentarà ", i era com:" Per què [la gent] posaria [un] gatet en una batedora amb llet i intentaria fer una llet de gatet, un batut de gatet? " I era només aquest instint d'ell, provinent d'una llarga història de fer pel·lícules com L’última casa de l’esquerra que creen tant ... tipus com saps, com històries en un diari de gent semblant ... imitador (s) ... i Cridar, saps…."

Aja va continuar suggerint que Wes Craven sent que té alguna responsabilitat o fins i tot culpa, i que ja no es vol preocupar d’aquest tipus de coses.

Personalment, tinc tot el respecte al món per Craven, però també pot ser per això que la majoria de les seves darreres pel·lícules no han estat tan memorables com els seus primers treballs.

Sigui com sigui, és interessant que el tipus darrere L’última casa de l’esquerra va animar els límits a una altra pel·lícula, i una que va ser un remake d'una altra de les seves pròpies pel·lícules raonablement impactants.

Aja ha esmentat el tema dels gatets en el passat, però no sé fins a quin punt es va notar. Aquí teniu un vídeo sobre ell parlant-ne fa uns anys:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”centre” mode = ”normal” reproducció automàtica = ”no”]

Si alguna d'aquestes coses es troba en comentaris de DVD o alguna cosa, m'haureu de perdonar. Si els he escoltat, ha passat molt de temps. Tot i així, sempre és divertit conèixer o fins i tot recordar aspectes de les pel·lícules que ens encanten que mai no van ser ni podrien haver estat.

Per cert, si no heu comprovat el fitxer Podcast de Bret Easton Ellis, definitivament hauríeu de fer-ho. Ha mantingut converses molt interessants amb cineastes de terror com Rob Zombie i Ti West. De fet, si sou fan de West, aquí hi ha alguns comentaris interessants va fer aproximadament Febre de la cabina 2 en la seva discussió amb Ellis.

I recordeu, aquest és només un fragment molt petit de la discussió d’Aja. Podeu escoltar-ho tot aquí:

Imatge de gatet: Wikimedia Commons