Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Grans actuacions de terror: Carol Kane a Office Killer

publicat

on

Destacat: Carol Kane a Assassí d’oficina

Assassí d’oficina Semblava el tipus de pel·lícula que hauria d'haver estat anunciada com un clàssic de culte en el moment en què es va estrenar l'any 1997. Sens dubte, té tots els ingredients. Hi ha un repartiment estrellat amb persones com Molly Ringwald i Jeanne Tripplehorn, el director de la pel·lícula era l'artista. Cindy Sherman fent el seu debut com a director, i la història semblava una sàtira mordaç sobre la política d'oficines sota l'enginy disfressa d'una pel·lícula slasher (que prosperaven en aquell moment a causa de l'èxit de pel·lícules com ara Cridar). 

Malauradament, mentre Assassí d’oficina podria tenir molts ingredients de qualitat, no es va coure el temps suficient per satisfer la majoria del públic en aquell moment i la gent no li importava o ni tan sols es va molestar en donar-li una oportunitat. Eren massa cuiners a la cuina? Interferència d'estudi dels productors notòriament molestos a Dimension Films? L'estrena amb prou feines a les sales que va deixar que la majoria de la gent el trobés per primera vegada al mur de llançaments de la seva botiga de vídeos local? Ningú ho sap amb certesa, ja que tots els implicats en la producció sembla que han fet un jurament de silenci després de fer-ho com si tots estiguessin involucrats en algun tipus de Sé el que vau fer l'estiu passat-estil encobriment.

Mentre que els elements de sàtira i slasher de vegades s'enfronten, Assassí d’oficina ofereix elements intrigants més que suficients per agradar tant als fans de la comèdia negra com de terror. L'únic element de la pel·lícula que s'aguanta al llarg de la fuetada tonal és Carol Kane que interpreta la protagonista i vilà principal de la pel·lícula, Dorine Douglas. Només Kane és capaç d'impressionar d'escena en escena mentre la pel·lícula s'enfila a través de pel·lícules slasher, sàtira corporativa i melodrama. 

La Dorine de Kane és, al principi, una mena de personatge patètic a l'estil de Carrie White amb el qual voleu treure algun sentit, abraçar-lo o ambdues coses. És una persona que segueix les ordres i sembla que s'encongeix amb cada minut que passa, es veu obligada a interactuar amb un altre ésser humà. També necessita desesperadament un canvi d'imatge amb les celles pintades a llapis, els jerseis desconcerts i els pentinats estranys (de veritat, el que més li falta a aquesta pel·lícula és un muntatge de canvi d'imatge). És la persona que fa més temps que treballa a l'empresa i a qui va la gent quan té un problema de correcció. És increïblement competent en el que fa i sembla que aquesta feina és l'única cosa que té a la seva vida, a més d'una mare dominant amb cadira de rodes a casa amb la qual té una relació tensa però dependent. 

No és d'estranyar que la Dorine ho perdi una mica quan descobreix que s'ha convertit en una víctima de la reducció de la plantilla i ara haurà de treballar des de casa. Per a la Dorine, estar tot el dia tancada a casa amb la seva mare insultant-li és realment un destí pitjor que la mort. 

Quan electrocuta accidentalment a un molest company de feina mentre treballa fins tard a l'oficina, decideix no trucar a la policia. En canvi, ella transporta el seu cos de tornada al soterrani i el manté allà com a nou amic. En poc temps, noquejarà a qualsevol altre que la molesti o amenaça amb vessar els seus secrets i comença a crear una sèrie de cadàvers horripilants al seu soterrani.

A través de flashbacks i alguns dels propis records de la Dorine a la Nora, una companya de feina culpable interpretada per Jeanne Tripplehorn, descobrim que la infància de Dorine estava lluny de ser perfecta. La seva mare mai es va creure les seves històries sobre els abusos del seu pare i la mateixa Dorine va causar l'accident de cotxe que va matar el seu pare i va paralitzar la seva mare de per vida. Són coses bastant pesades i no pots evitar sentir-te una mica per la Dorine, tot i que està tallant els companys de feina a esquerra i dreta.

Tot i que alguns dels companys de feina podrien haver-ho tingut, moltes de les víctimes després del punt mitjà de la pel·lícula no semblen estar motivades per res més que la sed de sang i la necessitat de satisfer les demandes d'una pel·lícula de terror. Una parella innocent de Girl Scouts i un baix noi de correu a la feina acaben a l'extrem receptor de la fulla de Dorine i, mentre Kane fa el que pot i sembla imponent com una mena de Michael Myers amb un canvi de gènere, ens atenua la nostra compassió pel personatge i la converteix en una dona del coco d'una sola nota. Pel crèdit de Kane, fins i tot fa que aquesta secció de la pel·lícula funcioni. Ningú pot jugar boig com Carol Kane

L'escena més bella i inquietant de Kane com Dorine es produeix cap al clímax horripilant de la pel·lícula on puja les escales per comprovar com és la seva mare i la troba morta per causes naturals. Els crits guturals que llança Kane són primordials i incòmodes d'escoltar i el que esperaries d'una filla dol. Tan horrible com era una mare, pots veure que la Dorine l'estima i és com si un tros d'ella hagués mort. Quan comença a entrar en pànic, Kane es torna maníaca i immediatament passa a la negació corejant "No m'importa" una i altra vegada i, en un moment donat, fins i tot xiuxiuejant-ho d'una manera esgarrifosa. Al cap de poc, l'escena fa un gir brusc i li diu a la seva mare que espera estar cremant a l'infern amb el seu pare. Segur que és una escena memorable. 

Després que els paramèdics s'emportin el cadàver de la seva mare, la Dorine és lliure i lliure de viure la seva vida i decideix fer-se càrrec de tots els cables solts incendiant la casa i destruint totes les proves de les moltes persones que ha matat.

La pel·lícula acaba amb la Dorine marxant amb una nova disfressa elegant (eh, per fi va aconseguir aquest canvi d'imatge!), ja que la seva veu en off ens diu que es mudarà a una nova ciutat i que potser apareixerà aviat a la vostra oficina. És un final "bo per a ella" que no coincideix amb la resta de la pel·lícula, però com sempre, Kane el ven i et deixa amb ganes de més. Personalment, no m'importaria un Assassí d’oficina franquícia on Dorine va d'oficina en oficina, eliminant els molests companys de feina de maneres cada cop més estranyes i creatives.

De vegades, tens la sensació que hi havia tres esborranys diferents del Assassí d’oficina El guió circulava i tothom en va aconseguir un amb un to o gènere diferent, però només a Kane se li van donar els tres i és capaç de rebotar de to en to amb una destresa impressionant. Pot fer qualsevol cosa que la pel·lícula exigeixi d'ella: ser espantosa, patètica, coqueta, tímida, divertida i divertida. Està clar que hauria prosperat si la pel·lícula s'hagués inclinat més cap al terror o la sàtira, perquè entén tan completament qui és aquesta dona. Val la pena veure la pel·lícula per Kane, però la pel·lícula en si, per estranyes que sigui, fa temps que s'ha de revalorar per part dels fans de la comèdia negra i de terror.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint