d'Adam Ethan Crow debut com a director de llargmetratge és un autèntic projecte de passió. No només per a ell, sinó per al col·lectiu d'actors i equips que es van unir per fer cau passar. La pel·lícula sembla i se sent molt més alta en qualitat del que hauria de permetre el seu micropressupost, però és perquè molts artistes amb talent es van unir per posar el cor i l'ànima en el projecte per fer-lo realitat.

In cau, una família que sense saber-ho reserva un Airbnb que s'utilitza per provar diversos objectes "maleïts" acaben atrapant a les vacances de l'infern. Tot i que pot semblar un apartament elegant de Londres, és una trampa sobrenatural, preparada per atraure el mal pur i demostrar la seva existència, independentment del nombre de cossos.

Amb els crèdits inicials que anuncien cau com a "pel·lícula d'una família de cineastes", és realment un esforç col·laboratiu. Vaig tenir una conversa animada amb Crow sobre cau, el treball en equip que hi ha darrere del terror i la seva experiència fent que tot succeís.

---

Kelly McNeely: M'encanta la idea dels objectes maleïts com a trampa, per cert. 

Adam Ethan Crow: Moltes gràcies! És una d'aquestes coses en què sóc fan del terror i volia fer alguna cosa una mica diferent. I una de les coses que em va fer venir la idea va ser que sempre m'ha agradat La conjuració, l'habitació on guarden l'Annabelle. Vaig pensar, em preguntava què passaria si posessin la gent a aquella habitació per veure què passava i els deixaven uns dies. I d'aquí va sorgir la idea. 

Ha estat divertit. I ens ha sorprès la reacció. No sé si ho sabeu, però originàriament havia de ser una pel·lícula d'estudi. Ens va recollir Fox, teníem un parell de milions de dòlars. Estàvem fent una pel·lícula, vam estar uns 10 dies escollint paquets de càmeres i dissenyant muntatges de conjunts, i després l'acord de Disney va arribar. I, de sobte, hi va haver com vuit pel·lícules que es van deixar caure, i una d'elles era la nostra. Així que vam passar, si us podeu imaginar, quatre anys d'intentar recaptar diners per fer una pel·lícula, a "ara estem fent una pel·lícula amb milions de dòlars!", i després, res. Així que ha estat una muntanya russa. 

Va ser una de les coses en què, crec que amb molts cineastes, només intentes recuperar-te. I la meva parella, Shelley, no havia produït mai res abans, i jo només havia fet curtmetratges. Estàvem com, teníem un parell de dòlars d'estalvi, així que ho vam posar. I en realitat teníem 17 dels nostres amics que van participar amb 1000 dòlars aquí i un parell de grans allà. I vam fer una petita pel·lícula de micro pressupost i la vam publicar al món. 

Encara que estem al Regne Unit, i vaig descobrir una cosa que era molt, molt diferent entre el Regne Unit i els Estats Units; Vam entrar al Frightfest i a molts festivals, i mira, quan algú més que la teva àvia diu que ho has fet bé? Això és genial. I per entrar a Macabre and Fright Fest i Popcorn Frights... estàvem com, això està bé, oi? Però vaig anar al sopar dels cineastes al Frightfest i em vaig asseure amb aquest noi americà molt xulo que havia acabat per a la seva pel·lícula. És una gran pel·lícula. I estàvem parlant de cinema de micropresupost, com ho feu vosaltres. I va dir, sí, només teníem 1.2 milions de dòlars. Me'n vaig, veritat?! Això és un micro pressupost per a vostè? Va baixar d'un avió i jo acabo de baixar de l'autobús. Era una idea molt diferent del que era un micropressupost.

Així que sí, encara estic aprenent. És la meva primera pel·lícula. I la reacció que hem tingut ha estat fantàstica, i sembla que la gent pensa que té un valor de producció real, així que ho sabeu i els agrada, així que és bo. 

Kelly McNeely: Així que de nou, això torna a La conjuració del que comentàvem abans, però m'encanta el tipus de retrocés de la personalitat dels Warrens que tens amb aquest debunker realment descarat i abrasiu.

Adam Ethan Crow: Això era exactament! Sí! Hem tingut unes quantes persones que no ho han agafat així, però és veritat, entren i s'ho creuen tot, bé, què passaria si tinguéssim un noi que realment fos així, no crec en això, però a veure què passa si. I l'altra cosa per a mi també va ser, en tantes pel·lícules de terror sempre tens els nois de por, sempre com a l'ombra, com "Sóc dolent perquè sóc dolent", i vaig dir, i si Podem tenir motius per fer-ho, però ell ho està fent amb poc cor. Ell no és aquesta caricatura malvada. 

Una de les meves pel·lícules de terror preferides, com probablement podeu veure pel color del cartell, és Un malson al carrer Elm. A la partitura tenim aquest dinging, que òbviament és un guí d'ullet per a ell, i Freddy Krueger sempre va tenir aquests folre. Vaig pensar que si podia agafar algú amb qui si no sabies que eren malvats, et prendries una cervesa. Va ser una mica divertit. I això també és el que vam plantejar. 

Kelly McNeely: Per tant, parlant del personatge, Corey Johnson és genial cau, quant d'això el va portar a la pantalla, i quant d'això ja hi havia a la pàgina amb el guió?

Adam Ethan Crow:  Vaig estar molt beneït perquè va fer un curtmetratge meu quan estava filmant al Regne Unit Kingsman, i em va donar dos dies, no el coneixia. I va aparèixer i vam rodar una pel·lícula que es deia Warhol. I era increïble i ens vam fer amics. Ha arribat a casa aquí com als Estats Units. I així vaig escriure el personatge pensant en ell. Així que algunes de les línies són meves, però també hi ha, crec que diu: "Mare dels dracs!" o alguna cosa en algun moment, així que va haver-hi algunes línies que va inventar sobre la marxa. 

I aquesta també és la meva primera pel·lícula. Així que estem treballant amb algú, els actors que teníem, i va ser molt afortunat. Saps? Perquè de nou, ja ho sabeu, tots els que hi van treballar cau van cobrar, tothom, des dels corredors fins als HOD. Però ningú va rebre el que hauria d'haver pagat. Vull dir, és una pel·lícula de micro pressupost. Ja sabeu, tots tenim alguna cosa, tothom es va alimentar. Però no va ser de cap manera, vull dir, la gent amb qui vam tenir la sort de treballar com Corey, sincerament, no tenia cap motiu per estar-hi a part que volia formar part. cau i va pensar que era un personatge divertit.

Però se li van plantejar coses, també hi ha un punt amb Aislinn [De'Ath] i Elena [Wallace], que interpreten la parella, hi ha un punt en què literalment vaig llegir els costats i vaig anar, aquest diàleg és una merda, això la pàgina no és correcta. I em vaig acostar a ells i els vaig dir: nois, salveu-me, el que he escrit no funciona. I van anar, d'acord, genial. I es van encallar. Era la part on discutien al passadís després que en Joey parlava amb els nois. Va sortir millor que qualsevol cosa que tenia a la pàgina. Crec que, en aquest nivell de pressupost, si tens la sort d'aconseguir que la gent estigui a aquest nivell, si estan disposats a venir i ajudar -i tothom hi va col·laborar- ho fas. 

Vull dir, tenim Oded [Fehr] perquè Corey ho va fer La mòmia amb Oded, i són amics des de fa anys, i Corey va dir: "He estat treballant en aquesta petita pel·lícula, no hi ha diners, i Oded estava rodant". Star Trek Discovery. I ell va dir, em queden cinc dies. Vols que vingui a Anglaterra? Sí! I no el vam fer volar en primera classe ni res. Es va quedar a casa d'en Corey i va aparèixer i ens va disparar i va tornar a buscar —no us vull dir el poc—, però teníem tanta gent així. Qui anaven, expliquem una història divertida, home. 

Perquè això és el que estàvem intentant fer, explicar històries divertides que fossin diferents i llançar uns bons ensurts. Així que sí, una gran part va ser Corey. Molt d'això va ser Aislinn. I Anya [Newall] va ser increïble, mai havia estat en una pel·lícula abans, només havia fet una mica d'actuació. La Lara [Mount], que va interpretar a la nena, mai no havia actuat en res, només havia fet una obra de teatre escolar. Va ser una bogeria genial. Molt d'això va ser que la gent fos fantàstica i ajudava, que crec que és una mena de missatge aquí. 

Kelly McNeely: Fins i tot als crèdits inicials, ho tens com "una pel·lícula d'una família de cineastes", que em va semblar molt bonic perquè parla d'aquest procés col·laboratiu del qual estàs parlant. 

Adam Ethan Crow: Com que aquesta gent em va humiliar, vaig aprendre molt. Si alguna vegada mireu els meus curtmetratges, n'he fet un parell de 20 minuts de durada i hem rebut alguns elogis, ha anat molt bé. I amb ells, vaig fer el que fa la majoria de la gent; Vaig escriure la pel·lícula, vaig dirigir la pel·lícula, aquesta era una pel·lícula d'Adam Ethan Crow. Però això són tres o quatre dies, vam rodar això en 21 dies amb una càmera i sense diners. I en això, el gaffer també era el lloc, el meu [director de fotografia] era el coproductor i també el DP, jo estava prenent cafè i jo sóc el director, oi? Així que és com si en vaig sortir i em vaig adonar que no crec en la teoria d'autor. A menys que estiguis prenent cafè, si estàs en postproducció, si estàs fent de tot... Crec que necessites una visió única. Però en cada pel·lícula que faig, i si tinc la sort de fer una altra pel·lícula, sembla que ho faré, no tindrà una pel·lícula meva, serà una pel·lícula de tota la gent implicada. 

Em vaig quedar bocabadat per tothom. I tenir "una pel·lícula d'Adam Ethan Crow" al davant simplement no se sentiria bé. Ja saps, érem tots nosaltres. I fins al punt que els efectes visuals de la criatura i coses com aquestes les va fer un amic meu, Tristan [Versluis]. I Tristan va ser el meu operador DIT al meu primer curtmetratge, va sortir i va fer SFX, i ho va fer molt bé, ho està fent molt bé. I ens va donar set dies. Va dir: mira, estic jugant amb el teu monstre, te'l reconstruiré. Tinc set dies i això és tot el que puc fer, i estem genials. Viu a Barcelona i va venir, i el vam posar en un Airbnb dubtós. I va aparèixer durant set dies, gairebé només vam pagar el seu equip, i va construir la nostra criatura i va fer les nostres pròtesis i els nostres assassinats i tot això. I després va haver d'anar a Amèrica. I vaig dir, d'acord, genial, estàs començant una altra pel·lícula als Estats Units? I va dir, no, acabo de ser nominada a un Oscar, així que ho faré. I jo estava com, què?! Per 1917, acabava de ser nominat a un Oscar per VFX. Ell va dir, mira, puc encaixar-ho al que estic fent. I pel que estàs pagant, home, també em deus una ampolla de vi.

I va ser com, sincerament, no en tens ni idea. Estic humil per la gent que m'ha ajudat. I, per sort, sembla que amb l'ajuda de 1091 Pictures, perquè han estat increïbles, sincerament, sembla que tenim finançament per a una altra pel·lícula, que farem al febrer, i aquesta vegada estem tornarem a portar-los tots i els podrem pagar correctament. No han de viure de la pizza. Què bé és això? Dret. Per això, diu el que fa al davant, i qualsevol cosa que jo faci, tornarà a dir el mateix. Realment, molt afortunat de treballar amb grans persones.

Kelly McNeely: Felicitats per la propera pel·lícula! I només tornant als efectes. Quants dels efectes de la pel·lícula són pràctics? Com va néixer tot això? 

Adam Ethan Crow: Molt es va fer pràcticament. Òbviament, hi havia certes coses allà on la gent volava per l'aire i es triturava i tot. Així que aquest tipus de coses era una barreja de tots dos. També va ser força interessant, perquè, per exemple, no vull espatllar res, però quan una de les persones moria, molt era pràctic, i després ens portava tela per posar-hi algunes parts del cos. així podríem treure cames o separar alguna cosa o el que sigui. I després en la postproducció, George [Petkov] es faria el relleu i feia el VFX. Així que va ser una barreja de tots dos durant tot el recorregut. 

Emily Haigh hi és cau, que és fantàstic. Va baixar i va disparar les seves parts. I més tard, hi ha una gran fotografia VFX amb ella on està a la part superior de l'armari. I això es va rodar literalment a la casa d'un amic sobre un llençol verd amb coses desmuntades i coses així. I aleshores en George el va agafar i el va armar com calia. De fet, vam acabar de gravar com el dia abans del bloqueig de COVID al Regne Unit. I, de nou, això és una cosa que també he après, vam gravar en 6K perquè poguéssim fer-ho bé i fer-ho bonic. 

Així que Trevor [Brown] va qualificar cau per a nosaltres en un lloc anomenat L'Arca. I no ens ho podíem permetre, però ho va fer. Va fer una petita pel·lícula anomenada Guerra Mundial Z, i crec que ho va fer Mission: Impossible. I en realitat es va emmalaltir una part del temps a través d'això, i encara ho va fer. Vull dir, ens han dit que sembla una pel·lícula d'estudi correcta, ja ho sabeu, l'aspecte i la brillantor que té. I això, de nou, van ser aquestes persones que es van reunir, van agafar el que van fer i, bàsicament, a càmera —i, òbviament, amb els efectes— van crear les matances i el que va passar allà.

Kelly McNeely: El cinema és evidentment una gran passió per a tu, què t'ha portat a fer cinema? Què et va portar al cinema de gènere i què t'inspira?

Adam Ethan Crow: Sempre m'han agradat les pel·lícules. La majoria de la gent ho diu i la majoria de nosaltres, en creixem. Sóc un gran aficionat al gènere, perquè per a mi, com veié qualsevol pel·lícula si és fantàstica, i puc veure pel·lícules dolentes i veure-hi coses bones. Perquè algú que acaba una pel·lícula? Just allà. Hi ha cinc estrelles a la porta, perquè és molt difícil fer-ho. I la raó per la qual estimo el gènere és com, amb la comèdia i el terror hi ha una reacció immediata. Si veus alguna cosa que fa por, saltes, si escoltes una broma divertida, riu. I, per tant, m'encanta la seva immediatesa. Però una cosa que m'encanta del gènere és el fet que els fans del terror són bastant increïbles. Vam participar en festivals fantàstics com el Frightfest, Macabre i altres. Però si t'agrada l'horror, ja ho saps, veuràs algú amb una capa negra i un delineador d'ulls a l'autobús perquè és dimarts, perquè això és el que volen fer. Això és el que se senten. Hi ha una expressió, tenim una certa cultura, gravitem cap a la història.

És gairebé com quan realment entres en pel·lícules de gènere, especialment de terror, et converteixes en historiador. Vas, sí, això va passar, i parles dels efectes d'això, i és com, quan ho vaig fer cau, Un malson a Elm Street va ser enorme per a mi. Quan el vaig veure per primera vegada —el primer— vaig tornar a casa i em vaig ficar al llit. Si recordeu l'escena, hi ha una part de Freddie que s'inclina a través de la paret. Literalment vaig tocar la paret abans d'anar a dormir, perquè hi ha com un efecte de goma, on ell només s'inclina sobre el llit. I vaig tocar la paret per anar, d'acord, això és sòlid. 

Crec que hi inverteixes. I també la gent també; quan vas al FrightFest o a qualsevol lloc, vas a festivals de terror, com que Hex After Dark era boig al Canadà i Macabre tenia 45,000 persones que emetien projeccions en directe durant la COVID. Això és una bogeria, oi? Durant 10 dies, la Ciutat de Mèxic es lliura a la ciutat de nosaltres, bojos en maquillatge d'ulls, vestits de Jason o alguna cosa així. És una bogeria. Però sí, és com si sempre m'he inspirat. I també penso que, ja saps, aquesta és la mena de gent que va a aquests festivals, i estàs assegut allà i estàs parlant d'horror, llavors parlaràs de, no ho sé, jo acabo de tenir un gat nou. Però estàs parlant amb Jason Voorhees sobre alguna cosa amb algú que acaba de tenir una destral al cap. 

Crec que és una autèntica expressió de la forma d'art, sona molt desagradable o pompós. Tens gent que fa una pel·lícula, com El projecte Blair Witch, que era increïble. Va canviar tot el joc per a tothom. I és una bogeria. I això es va fer per no gaire diners. I després hi ha Activitat paranormal, i coses com l'exorcista i Un malson a Elm Street. Però influeix en les teves eleccions. Així que quan vam fer Lair, també m'encanten coses com La cosa, els grans de Hollywood on es pot veure la criatura i veure la mort. Així, per exemple, tot i que n'hi ha una part cau que ha trobat metratge, hi ha aquella escena on els nois estan veient el metratge a l'habitació, i la càmera en realitat passa per la pantalla, i després podem veure-ho correctament. 

Perquè també vaig pensar, no estaria genial si quan veiem que els assassinats o les matances es produeixen, no fos en una càmera de vigilància tancada, una mena de camp estàtic. Ja saps, vull veure quan aquesta cosa ataca. I així que vam pensar que si podíem entrar allà, a través de la càmera, a través de la pantalla, aleshores el públic va bé, ara estem veient què va passar realment en aquell moment, en comptes de tallar entre metratge i clips i coses. Això venia d'estimar aquestes pel·lícules i veure-les i anar, d'acord, què vull. En La conjuració, vull veure què passa a aquella habitació amb la nina. Quan estic veient moltes d'aquestes pel·lícules de material trobat, vull veure què passa realment quan la criatura ataca. I com que estic construint el meu propi món, podria fer-ho. 

Kelly McNeely: Si poguéssiu recomanar tres pel·lícules de terror, o tres pel·lícules de gènere, a algú, ja sigui un fan de llarga data i només penseu que són pel·lícules molt maques, o a algú que mai no s'ha involucrat en el gènere i necessita una bona lloc per començar. Què recomanaries a algú, com ara, aquestes són tres pel·lícules que has de veure? 

Adam Ethan Crow: Jo diria... Mira, l'exorcista fa tant de temps que existeix. Però és una d'aquestes pel·lícules, no només va ser l'única nominada a l'Oscar (vegeu que això també és una cosa, s'aprèn sobre l'horror quan us interessa), sinó que també la història és molt real. Quan veus moltes pel·lícules avui dia, la gent va, bé, per què us heu separat per buscar el monstre? Segur que hauríeu de seguir junts. Petites coses com a dins L'Exorcista, quan la mare intenta demanar ajuda, va al capellà, i se'n va, no creieu que ho he fet? Prenen decisions lògiques en això. I per a mi, és una història molt ben explicada. 

Vaig conèixer un director molt famós fa un temps, i em va dir que quan fas les teves pel·lícules, tot el que vols és una bona història ben explicada. De vegades s'explica amb un iPhone, o de vegades en blanc i negre, o és un musical, però només explica'm una història. Tot això només són històries, oi? I ja saps, per a mi, això va ser realment inspirador. Així que segur que ho diré l'exorcista. I ha de ser Un malson a Elm Street, perquè això va ser el que realment em va commocionar i em va fer pensar en algunes coses. I després hi ha, diria, dues pel·lícules. Un d'ells, que realment vaig pensar que estava molt ben fet, perquè òbviament puc tornar-hi El projecte Blair Witch, que, òbviament, aquests són tots els clàssics, però si estic pensant fora de la caixa, diria que hi havia una pel·lícula anomenada L'últim exorcisme. L’heu vist mai?

Kelly McNeely: M'encanta aquest.

Adam Ethan Crow: Què bé era això?! Era tan bo. Vas a anar, oi? Què es? Per la manera com ho van fer, la manera com ho van disparar i tot això, per a mi estava tan ben fet. I després l'altra, que no és realment una pel·lícula de terror, probablement ho seria La invitació. Va ser un altre tret per uns quants centenars de milers en una casa. I sincerament crec que hauria d'haver estat enorme, però no molta gent ho sap si no ho sabeu. Però de nou, un parell de centenars de milers, afusellats en un parell de setmanes, en una casa. I és una gran pel·lícula, i la tensió és brillant. I, per tant, diria que comproveu-los. Però també diria... mira cau. cauestà força bé.

Kelly McNeely: Quin va ser el vostre èxit més orgullós en la realització de la pel·lícula, o el vostre moment més orgullós com a cineasta amb aquest com a primer llargmetratge? 

Adam Ethan Crow: El meu moment més orgullós, i això és sens dubte, és Shelley [Atkin], que mai no ha produït res al món, i també és la meva parella a la vida, que va venir a bord per ajudar-me, perquè em va dir quan per a aquests quatre. anys que estava intentant fer-ho, va dir que tot el que realment necessites és un productor en el qual creure, i ho aconseguiràs. Va resultar que ella era aquella productora, tot i que en aquell moment no ho era. 

Però en general, diria que el càsting, perquè en realitat el vam fer el novembre del 2019. Vam rodar durant 21 dies, una càmera, sense diners, al centre de Londres, una ciutat cara. I quan vam anar a repartir-lo, vam decidir —i encara que ara el món està canviant, i per a millor amb la diversitat i l'obertura del món— vam dir bé, que escollim les millors persones per al paper. Així, per exemple, notareu que hi ha una família totalment femenina, oi? Vam anar a agents de càsting i vam dir que aquest paper és Carl o és Carly, perquè bàsicament és una dona que s'ha divorciat amb la família, i ara té una nova relació. No importa si la relació és amb un home o una dona, Carl o Carly. El mateix amb els nens. Té 16 anys, però Joey pot ser Josephine o Joe, no importa. És un nen de 16 anys que de vegades és una mica de feina. Vaig a agents de càsting que diuen, bé, no farem el paper tret que especifiqueu l'ètnia i el gènere. No fa cap diferència a la pel·lícula. Així que anem a trobar tothom i veure què passa. 

Tenim homes que vénen per Carl i per Joey. Vam acabar repartint les millors persones del dia, i van resultar totes dones. I ho vam fer amb la tripulació també. Així, el 40% dels nostres HOD es van identificar com a dones. Quan vam fer l'escena de l'Orgull Gai. De fet, vam anar a una agència d'extres LGBTQ perquè tothom fos autèntic. En part perquè no teníem diners, i es van comprar els seus propis vestits, que és molt xulo. Però van ser tan increïbles, perquè vam rodar a finals de novembre, així que és com menys dos o alguna cosa així. I, per descomptat, l'orgull és a l'estiu, hi ha gent amb tops de cultiu, m'estic congelant! Però no fa molt fred perquè actuo! I només en dues hores vam poder agafar el carrer, perquè no teníem diners. 

Per tant, crec que la meva part més orgullosa va ser la gent amb la qual vam tenir la sort d'acabar treballant. No dic que sigui indolor, les coses van anar malament. Tantes coses van anar malament, sempre ho fan. Però crec que sigui el que facis a la vida, ja sigui que vulguis formar una banda o obrir una cafeteria o el que sigui. Si t'envoltas de les persones adequades, et sorprendràs del que pots aconseguir. Sincerament, em vaig quedar bocabadat. Ho donem per fet, gent genuïna. Vam treballar en aquesta pel·lícula, com, sincerament, eren patriotes no mercenaris, ningú mirava el seu rellotge. Tothom hi era. Perquè vam anar als actors i vam dir que tenim aquesta quantitat de diners. Això és el que tenim. I van ser com, i molts van dir que no, la qual cosa és totalment genial. Tenen factures per pagar. I ho entenc, però molts d'ells van anar, el guió és divertit. Tinc això aquesta setmana. Fem-ho. I el mateix amb la tripulació. Alguns d'ells van anar, bé, us puc donar una setmana, però tinc un amic que pot venir a fer la resta del rodatge. 

Abans d'entrar al cinema, vaig escriure una mica per a la televisió, i he escrit alguns guions que s'han optat i coses així, però com a escriptor. No he estat mai director. Així que conec gent del sector i he fet els meus curtmetratges. Així doncs, Stuart Wright, que és el meu coproductor, i Shelley Atkin, la productora, i ella també era la DP, ell coneixia gent, Shelley coneixia gent, i vam poder agafar tota aquesta gent junts i els que creien en el que estàvem intentant fer. Sincerament, hi eren. Si els necessitàvem 16 hores al dia, estaven allà. Si necessitàvem que vinguessin a recollir, eren allà. L'Emily, com he dit, aquella fotografia de la qual parlava, es va trobar amb la gent que feia el VFX a casa d'algú amb un llençol verd per fer-ho. 

Però, de nou, ja ho sabeu, la gent amb qui vam treballar al costat dels efectes visuals eren tan bones que van poder fer que tot funcionés. I crec que això és tot. Vull dir, el nostre compositor va ser Mario Grigorov. Vull dir, ho va fer animals fantàstics, i ho va fer preciós. En va fer part Tarzan. I el vaig conèixer a través d'un amic meu, i ell em va presentar fa una estona, i ens vam fer amics, i va pujar a bord. Va fer una partitura totalment original. Sincerament, va ser una bogeria. Va ser una bogeria. En un moment donat, va tornar a mi i em va dir: "Per 5000 lliures puc aconseguir l'orquestra a Berlín!" i diria, company, això no ho tenim. "D'acord, només ho poso allà fora, si vols una orquestra completa, només un dia!"

I era gent així, ja saps, és una bogeria. Així que sí, el meu més orgullós va ser la gent amb qui vam treballar. És impressionant.

Kelly McNeely: Sembla que va ser un projecte de passió per a tothom, que és molt, molt bonic de veure. Aquest és el tipus de projecte en el qual voleu implicar-vos, amb gent que realment vol ser-hi, que vol ajudar. 

Adam Ethan Crow: Això és del tot cert. I es tracta del que t'interessa fer a la vida. Com si no m'esperava estar fent pel·lícules de Marvel. Però si podem fer la propera pel·lícula, i puc pagar el meu lloguer, i puc treballar amb gent que estic content de veure cada dia. Això està molt bé. Perquè abans treballava en una Pizza Hut, i ho feia com, a les entranyes del soterrani obrint grans llaunes de salsa. Aquesta era la meva vida, oi? He treballat en un magatzem de pianos. Vaig tenir moltes feines dolentes. I, ja saps, amb això, va ser tot el que vam anar, tenim una oportunitat, tenim una mica de diners al banc. A veure què podem fer. I després d'això, vam treballar amb 1091 i tenim una altra pel·lícula en procés. No és un pressupost enorme, però tenim diners reals per poder fer-ho correctament. 

I el compliment més gran que he rebut va ser Michael Grace, que va escriure Poltergeist i produït Somnàmbuls i totes les altres pel·lícules de Stephen King: vaig rebre un correu electrònic d'ell perquè ho va veure cau al Festival de Cinema de Salem. I òbviament vaig pensar que un amic meu només estava fent un gag, com tu. I llavors vaig pensar, bé, només buscaré a Google l'adreça electrònica de la qual era. I va ser ell! I ara hem tingut uns cinc Zooms. I m'ha preguntat si m'interessa dirigir-li una pel·lícula, que és una bogeria, oi? És una bogeria, oi? I encara que parlant amb tu, si no ens haguéssim reunit tots i haguéssim fet aquesta petita pel·lícula, et parlo a l'altre costat del món, aquesta conversa no hauria passat mai. 

Un cop més, es torna a tot el que estàs fent a la vida, si tens una mica de passió i t'envoltes de gent molt maca, sincerament, mai saps què passarà. I crec que de vegades va bé, de vegades va malament. Com he dit, vam estar intentant fer-ho durant anys, i després molts vam pensar que no podríem tirar endavant. Però el que passa és que si no ho intentes, mai ho sabràs. I tots tenim un milió d'amics nostres que tenen aquests grans somnis, però ells van, bé, no els perseguiré perquè podria sortir malament, però potser no. La meva mare em deia quan les coses van malament, deia "si caus al riu, revisa les butxaques per si hi ha peixos". Vaig trobar peixos. Això està molt bé.

 

cau ja està disponible a VOD.