Vaig tenir l'oportunitat de seure i parlar amb Kempff sobre el seu llargmetratge, el coratge civil, David Lynch i la por de no ser cregut.

---

Kelly McNeely: Així que entenc que és una adaptació o basada en un conte de Johan Theorin anomenat Truques. Podries parlar una mica de com vas trobar aquesta història? I què passa amb el que realment t'ha parlat?

Frida Kempff: Sí, acabo de trobar una novel·la. Abans havia estat fent documentals, i sempre vaig sentir en els documentals, això era una cosa que em faltava com a director, ja saps, no podia fer tota la paleta. Així que quan vaig trobar la novel·la, vaig pensar: va, això és genial. Ara puc ser molt creatiu i treballar amb tots els elements, amb so i música i colors i tot això. I així vaig obtenir el permís. I ell va dir, ja saps, no dubtes, només ves. 

I el que m'ha agradat molt de la novel·la és el tema de no ser cregut. Sobretot com a dona, i també el repte d'explicar la història més interna que externa. I les dificultats. Però també m'agrada el repte en això, perquè crec que la narració és una mica curta, no és llarga, és més, és una narració més profunda en el seu cos i ment. I això era una cosa que tenia moltes ganes de provar.

Kelly McNeely: Hi passen moltes coses. I també agraeixo els temes de la il·luminació de gas, crec que com a dones tots estem familiaritzats amb això. Podries parlar-ne una mica? I quina ha estat la resposta i la reacció a la pel·lícula?

Frida Kempff: No he pogut conèixer gaire públic, malauradament. He fet dues projeccions —preprojeccions— aquí a Suècia. I he dit que crec que totes les dones experimentaran o hauran experimentat no ser cregudes. I puc veure tot el públic, i la meitat del públic eren dones, i només vaig poder veure com assentien, ja ho saps, i els homes encara no entenien ni de què parlava. 

I crec que això és una cosa que tots portem amb nosaltres. I això també era una cosa amb què volia fer cops, ja saps, que els homes potser podrien entendre com es pot sentir ser dona. I fent això, realment posa el públic a la pell de Molly. I crec que molts nois ho entenen. Saps, és realment cert? Aquesta és la teva experiència? Crec que, en aquest sentit, ha començat alguna cosa en el cervell dels homes, saps? [riu] De vegades és difícil explicar les teves paraules. És millor fer una pel·lícula. 

Kelly McNeely: Crec que és una mena de pel·lícula molt solitària, que alimenta la paranoia amb Molly, i el so i el color s'utilitzen molt, molt eficaçment per ajudar a comunicar-ho i ajudar a explorar-ho. Com va ser el procés per coordinar tot això junts, per fer que realment es trobés de la manera com ho va fer tan profundament?

Frida Kempff: Sí, crec que això va ser fàcil. En certa manera va ser fàcil, perquè només era una perspectiva. Així que tots els departaments (de la pel·lícula) van haver de seguir el viatge emocional de Molly. Així que em va ocórrer la idea d'utilitzar un sistema de color. Així que van seguir el temperament de Molly. No el vam poder filmar cronològicament, així que vaig parlar amb colors en comptes de paraules. Així que, quan dirigia Cecilia (Milocco), diria que has de ser, vull dir, el verd era per començar, i el vermell profund i profund era el final de la pel·lícula, i jo diria, no, tu' Encara no ets vermell, encara ets violeta o alguna cosa així. I l'escenografia i les llums segueixen el mateix patró. Així que sí, així és com el vaig construir.

Kelly McNeely: M'encanta el que vas dir sobre tenir aquest rang, aquesta escala de poder mesurar on es troba mentalment i emocionalment, perquè realment ho sents a través de l'esquema de colors de la pel·lícula.

Frida Kempff: Sí, en realitat es veu quan corre cap als homes, quan tenien la càmera a sobre. Té una camisa que és només blanca, encara no és vermella. Però al següent clip, en realitat és vermell. Realment està entrant en el color vermell a la mateixa foto. Va ser realment divertit.

Kelly McNeely: Sento que hi ha elements Finestra posterior es reuneix repulsió, d'alguna manera, i amb el tipus de fragments del passat que captem fora de context, que em van fer pensar Sharp Objects una mica. Hi va haver punts d'inspiració per a tu a l'hora de fer cops? Podries parlar una mica d'aquests?

Frida Kempff: Sí, era segur, Repulsió. En aquest sentit, vaig pensar que era fresc tenir un punt de vista femení, ja saps, no un punt de vista Polanski. Crec que més dones haurien de fer horror. Perquè sabem com és, saps? I Finestra posterior, per descomptat, només veure alguna cosa i no estar segur de si hauríeu d'interferir o no, era interessant. Així és com vivim en societat, sobretot a Suècia. No sé com és als EUA, però a Suècia és "no interfereixis". Només tingues en compte el teu propi negoci. I ja saps, pots sentir un crit, però no hauries de fer res. Per tant, vaig pensar que el coratge civil era important. 

Però sí, Hitchcock i David Lynch, i també Sharp Objects. M'alegro d'haver-ho vist, que va venir en el procés d'edició. Perquè tenim els seus flashbacks de la platja, en realitat només eren dues seqüències. Però a la primera part em vaig adonar que no només la podia veure. Necessites sentir-la i el que ha passat. Així que fa poc que l'havia vist Sharp Objects i vaig pensar que els fragments d'un trauma eren genials. Així que ho vaig fer servir, només ho vaig agafar [riu].

Kelly McNeely: M'encanta com treu les coses de context, captes l'emoció que hi ha darrere, però no necessàriament el que va passar, cosa que ho fa més emotiu, crec.

Frida Kempff: Sí. I crec que és així amb els records i els traumes. Mireu alguna cosa o oloreu alguna cosa i us torna d'una visió, i després desapareixerà.

Kelly McNeely: Vas mencionar com assistim a la violència i no diem res, però és una idea molt interessant. Crec que veiem aquestes coses, i les som testimonis, però hi ha una mena de cosa social-cultural per no dir res, no intromisir-se, no implicar-se. Podries parlar-ne una mica i com va influir això en la pel·lícula?

Frida Kempff: Sí, recentment he llegit moltes notícies sobre dones que havien patit maltractaments, sobretot als apartaments, i veïnes que es van posar uns taps per a les orelles perquè, ja ho saps, han d'anar a treballar. "Estic tan cansat que cridi". I vaig pensar que era horrible. Per què no fem res? I, per tant, aquest coratge civil és molt important per a mi per parlar-ne. I per què no fem res. No sé si empitjora, o abans estava millor, no ho sé. Però sembla que cada cop tenim més persones i ens importa menys el que passa al nostre voltant. Així que és trist. Però ja sabeu, encara hi ha esperança, encara podem fer coses.

Kelly McNeely: Agafarem els nostres telèfons i de vegades ens absorbirem tant. Ja saps, bloqueja el que passa al teu voltant la major part del temps.

Frida Kempff: Sí. I hi ha tantes males notícies, així que només sents... potser estàs tan cansat d'això. Però vull dir que crec que després de la pandèmia, i totes les coses, crec que ens hem de vigilar més els uns als altres. I sobretot persones soles o amb malalties mentals. Ja saps, saluda i convida la gent a prendre una tassa de cafè. Només, ja ho sabeu, veureu-vos. 

Kelly McNeely: Ara, Molly - Cecilia Milocco. Ella és increïble. Com la vas implicar, com la vas conèixer? 

Frida Kempff: De fet, vaig fer un curtmetratge amb ella abans de trucar Benvolgut nen. Crec que va dir, com una frase o alguna cosa en els 15 minuts, i en realitat està mirant alguna cosa. Potser pensa que un nen està sent maltractat, però no té proves. Així que és més una testimoni al curt. I es tractava molt de la càmera a la cara. I mostra totes aquestes expressions sense dir res. Així que quan vaig trobar la novel·la per cops, ja saps, només sabia que era perfecta per al paper. 

Així que tots som allà, per generar confiança els uns amb els altres, però necessitava que ella la empés més cops, és clar. I vam parlar tot un estiu abans del tiroteig, no especialment sobre la Molly, sinó més sobre, ja saps, què és la malaltia mental? Què és estar boig? Com és ser dona? I després vam triar coses de la nostra pròpia experiència i vam construir el personatge de Molly junts. També va estudiar un dia en una sala de psiquiatria. I ella va dir, no necessito més investigació. Ara ho tinc. Vaig aconseguir el paper. Vaig aconseguir la part. Però ella és increïble. Ella és increïble. Crec que hi ha nascut, ja ho saps.

Kelly McNeely: De nou, la seva cara. I ella es comunica molt a través d'aquestes petites microexpressions, només volums.

Frida Kempff: Exactament. Sí. Així que l'únic que havia de vigilar era esperar amb l'explosió. "Ara no", ja ho saps, perquè ella només volia fer-ho des del principi. Però “no, encara no. És suficient. T'ho prometo, n'hi ha prou” [riu].

Kelly McNeely: I ara quins van ser els reptes de fer una pel·lícula on només et concentris en la perspectiva d'una persona o la seva percepció dels esdeveniments?

Frida Kempff: Hmm. Ja saps, jo encara no he fet el contrari. Així que no sé com és treballar amb un gran repartiment. D'alguna manera, vaig pensar que potser era més fàcil, perquè només et concentres en un personatge. El repte era que estava tan sola tot el temps. Ella està en aquest apartament, com el 80% de la pel·lícula, i està actuant contra quatre parets, i com ho fas? Així que tenia alguns sons pregravats per a ella, perquè pogués actuar amb això. A més, de vegades cridava, així que ella tenia alguna cosa a què reaccionar. I sí, no sé el contrari. Així que suposo que serà interessant provar-ho [riu]. 

Vam tenir alguns actors secundaris. Després d'una setmana, arriba una persona, un actor secundari, i [Cecilia] va dir, oh, és molt divertit, avui puc parlar amb tu. El que crec —per a la Cecilia— era un repte, era no escoltar els sons que tenia al cap. Vaig tenir tot aquest so al cap durant tot el rodatge. Però ella no ho tenia, és clar. Així que l'he de convèncer que n'hi ha prou. Ja saps, només ets tu, després posaré aquest món sonor.

Kelly McNeely: Entenc que aquest és el teu primer llargmetratge com una mena de llargmetratge narratiu o de ficció. Tindries consells per a joves directors que volen fer el seu primer llargmetratge, o encara més, joves directores que volen entrar en el gènere o que volen treballar en el sector? 

Frida Kempff: Bona pregunta. Crec que hauries d'aprofundir en tu mateix i en el que saps. Fes servir la teva pròpia experiència, perquè quan estàs a prop teu, es torna honest. Aquest és el meu focus. Roba de les coses, però no intentis fer-ne una altra Finestra posterior, perquè ja ho tenim. Crec que quan treballes des de tu mateix i des de la teva pròpia perspectiva i la teva pròpia visió, es torna únic, i això és el que volem veure. 

També crec que és bo ser tossut. Perquè de tant en tant, caus i et peguen, i la gent diu, oh, és tan difícil, aquí va la meva oportunitat. Però si t'agrada, segueix així. Aneu-hi i trobareu bona gent amb qui treballar, gent que us pot ajudar. I no tinguis por d'escoltar els altres. Però encara tens la teva pròpia visió. És un equilibri. 

Kelly McNeely: Ara vaig preguntar abans sobre les inspiracions cops, però només en un sentit més ampli, tens una pel·lícula de por preferida? O una pel·lícula preferida a la qual hagis tornat?

Frida Kempff: Vaig créixer al camp de Suècia. Així que només teníem canals governamentals, eren dos canals, i així quan tenia 11 o 12 anys, vaig veure Twin Peaks. I això va ser increïble. Va fer tanta por. Recordo que teníem un arbre fora, perquè era una granja, i saps, el Lynch i la música que hi passa? Va fer tanta por. I vaig sentir que estava a la pel·lícula de Lynch. És increïble com podem treballar amb elements antics. I això no ho havia vist mai. Així que sempre ho recordaré, crec que és increïble. 

Però després vaig veure moltes pel·lícules de terror dolentes durant la meva adolescència. Així que vaig pensar que no m'agradava. I de fet, quan vaig veure el de Jordan Peele Sortir, em va tornar. Com es pot dir alguna cosa sobre el món en què vivim com a societat i tot això, crec que és increïble. Això és el que m'encanta d'aquest tipus de pel·lícules.

Kelly McNeely: I crec que hi ha quelcom que és tan aterridor en la idea de no creure. Una vegada més, que tothom sigui com, no, no, no, no, no, això està bé, això està bé, i saber en el fons que alguna cosa no està bé. I crec que hi ha moltes pel·lícules de terror realment fantàstiques amb una comprensió d'aquesta por, que realment juga amb aquesta por i Sortir definitivament ho fa. 

Frida Kempff: I la gent que està veient terror és molt bona gent de cinema. Tenen aquesta imaginació que és meravellosa. Crec que això és diferent d'un públic de teatre, ja saps, ha de ser real i realista i tot, però en l'horror, és màgia. I sempre poden seguir-te en aquesta màgia.

Kelly McNeely: Sí, absolutament. Si hi ha un Sharknado, la gent només hi anirà. 

Frida Kempff: Sí, sí, absolutament. Anem amb això [riu]. Sí. Adoro aixó. 

Kelly McNeely: Llavors, què us vindrà? 

Frida Kempff: El següent és en realitat una cosa totalment diferent. És una peça d'època feminista. Així que està fixat un any abans que comenci la segona guerra mundial. Es basa en una història real sobre un nedador suec que va nedar el Canal de la Mànega tres dies abans que comencés la guerra. Es diu El torpede suec. Com que nedava tan ràpid que era un torpede. Però crec que també faré servir elements del gènere. Ho portaré amb mi.

 

Escrit per Emma Broström i protagonitzada per Cecilia Milocco, cops està disponible en Digital i On Demand. Per a la nostra ressenya completa de la pel·lícula, clica aquí!