Perry Blackshear Quan et consumeixo és el seu tercer llargmetratge, que marca el seu espectacular retorn al Fantasia Fest. La pel·lícula segueix un germà i una germana (interpretats a la perfecció pels amics de la vida real Evan Dumouchel i Libby Ewing) mentre es preparen per lluitar contra un misteriós assetjador d’ulls grocs.

Sóc fan de Blackshear des de la seva joia de terror independent del 2015, Semblen persones, que va fer amb els seus amics després de llançar un desafiament casual (com vaig saber aquí). Així que, naturalment, estava molt emocionat de parlar amb Blackshear Quan et consumeixo, els temes de les seves pel·lícules i els elements personals que hi teixeix.

Vostè pot feu clic aquí per llegir la meva ressenya completa of Quan et consumeixo. 

---

Kelly McNeely: Quan et consumeixo té un concepte realment creatiu. D’on va sorgir aquesta pel·lícula? Què va inspirar aquesta història?

Perry Blackshear: Crec que hi havia alguna versió que tenia al cap durant molts anys. I sempre es va centrar en aquests dos personatges que tenien maneres diferents d’enfocar la vida, i aquesta por del seu passat que tornava per atacar-los, i en realitat va canviar a mesura que, és estrany dir que creixeu, però, creixeu . Saps, entre els 20 i els 30, en saps una mica més sobre la vida. I la idea que tenies un personatge que se sent una mica com els dos costats de mi, on de vegades només vull ser simpàtic i que les coses funcionin, i després tinc un altre costat (és com un diable i un àngel) i després l'altre costat és, simplement, fer la merda i fer front a aquesta merda, saps? Deixa de queixar-te. Així doncs, és com aquestes dues parts, i després això realment aterrador, i si podrien sobreviure. 

I crec que l’altra motivació que va passar va ser, ja se sap, envellir i parlar amb els seus amics (no sé si és la pandèmia), però tothom està en teràpia ara, se sent com [riu]. Molta de les persones que coneixia a la meva vida havien estat caminant amb tant de dolor que no sabien que hi havia, ni què fer-ne, ni com manejar-ho realment. I crec que, tenint aquestes converses profundes amb amics i familiars als meus 30 anys, em vaig adonar de quanta gent passejava amb tant de dolor i del valor que es necessita per fer-hi front. I crec que també va ser una gran motivació per fer la pel·lícula.

Kelly McNeely: El vostre treball tendeix a explorar la percepció i la realitat, l’ansietat i l’acceptació, i aquesta pel·lícula, en particular, un trauma d’alt funcionament. Podeu parlar una mica d’aquests temes i de com s’obren camí a la vostra feina?

Perry Blackshear: Sí, sempre em sento estrany parlant de traumes, perquè no sóc un expert [riu], i és un tema molt complicat i realment personal. Per tant, crec que a mesura que ens acostem a això, molta de la motivació provenia de la família, els amics i els éssers estimats, i les coses que el repartiment i la tripulació i jo havíem experimentat nosaltres mateixos. Per tant, hem intentat saber tot el que hem pogut i aprendre tot el que hem pogut per assegurar-nos que ho hem fet bé. I també treure d’experiències personals i tipus d’experiències de persones que coneixíem, i després fer-les realment específiques per als personatges i les seves històries, de manera que no es convertissin en icones o alguna cosa així, sinó que estaven molt fonamentades en aquesta família en concret, en aquest germà en concret. i germana. 

I crec que també volia centrar-me en les conseqüències de coses com aquesta. Crec que potser, només jo personalment, havia vist prou coses terribles passar als nens a les pel·lícules. Per tant, això és una cosa personal. Però, per veure què passa després, bàsicament, i com la lluita no acaba amb tallar-li el cap al monstre, sí, tot és feliç per sempre. Com, com és aquesta lluita contínua. I com he dit, el tipus de coratge que es necessita per fer-hi front. 

I en termes d’ansietat, la frase que vau dir al principi de la vostra pregunta, només vull emmarcar-la, perquè estava molt ben posada. Però crec que m’agrada situar-nos en la ment dels personatges i deixar-nos experimentar com són aquests personatges a través del so i la cinematografia. I vam intentar molt dur - quan Wilson passava pel que passava - per ser Wilson al seu propi cervell i veure el món tal com ho veia. I hi ha alguns moments d'intensa violència i sorpresa al principi, i vaig intentar reflectir el que vaig viure durant un accident de cotxe o alguna cosa així. 

Segons la meva experiència, el que passa no és com, oh, tot fa càmera lenta. Crec que això li podria passar a algú, però per a mi tot es torna extremadament realista. I ho estàs veient, i pots sentir tots els sons que de sobte notes, és molt estrany. Ets conscient de tot. O almenys quan vaig patir un accident de trànsit, això va passar. I també hi ha gairebé una mena de calma, i no sé si és adrenalina o què. 

Però crec que ser fidel a les experiències internes del personatge al llarg de tot va ser una cosa que ens va preocupar provar de fer. M’estàs emocionant molt, m’encanta parlar d’aquestes coses. És divertit fer una pel·lícula sobre un germà o una germana lluitant contra un dimoni, però hi poses totes aquestes coses personals. I és fantàstic quan la gent recull aquestes coses.

Kelly McNeely: Parlant d’adults amb traumes infantils, el que m’agrada d’aquesta pel·lícula és una mena de consells sobre esdeveniments i explora la seva ressonància emocional sense abordar-los directament. La qual cosa crec que és una manera molt intel·ligent de narrar històries, a diferència de dir només: "Això és el que va passar, això és el que se segueix". Deixa una cosa tan ambigua. En pots parlar una mica?

Perry Blackshear: Sí, crec que potser va sorgir només ... mai és bo ser negatiu. Crec que quan veig pel·lícules, moltes de les coses molt explícites de la infància se sent gairebé massa per enfrontar-se, sobretot en una pel·lícula de gènere, on hi ha escenes de lluita i altres coses. I crec que volíem convertir-la en una llar específica d’una família específica. I crec que el que més s’acosta és l’escena amb la tortuga, quan parlen de com la mare va fer que Wilson matés una tortuga amb un martell, i aquesta idea de la crueltat psicològica d’aquella casa. 

Vaig pensar en això quan vaig mirar L'home invisible, i m'encanta que la pel·lícula comencés després de tot. I què fantàstic, vull dir, també m’encanta aquesta pel·lícula, però crec que, al final, quan vegis la forma en què parla amb ella i la forma en què la confon i com sembla que sigui la pròpia víctima. I ets com ... perquè has estat amb el seu personatge tot el temps, ens sentim com ella. En aquell moment, experimentem el que és haver estat ella (sense veure-la), però només saber el que ha viscut, a través de la seva experiència posterior. No estic molt articulat amb això, però m'agrada molt. Crec que ens porta al seu món en certa manera, apropant-nos a ells on són ara mateix i sentint el que se sent ser ells.

Kelly McNeely: I m’agrada que tingueu els dos personatges diferents, Daphne i Wilson, que manegen aquest trauma de maneres diferents. El seu funcionament és molt elevat i, en certa manera, ha retrocedit, i com s’equilibra, cosa que crec fantàstica. I, parlant de les escenes de lluita, heu de fer una mica de muntatge d'entrenament, que imagino que és, com el somni de tots els directors [riu]. Així que deu haver estat, i també les escenes de lluita, una mica diferents per a vosaltres.

Perry Blackshear: Sí, crec que volíem estirar-nos una mica. I passa una cosa divertida que, al principi, érem com, oh, fem escenes de baralla. Això és increïble. Els nois, em vaig entrenar amb un lluitador MMA, no em vaig formar, sinó que em van formar, vaig conèixer un lluitador MMA que mai havia fet pel·lícules, però que volia entrar-hi. I, retrospectivament, m’alegro d’haver sobreviscut a això, ja que estàvem practicant els uns amb els altres. I no tenia ni idea de com treure els cops de puny, o el que fos, o ja se sap, que no m’ofegui ni el que sigui [riu]. Per tant, va ser molt intens. 

Però volíem que fos una pel·lícula divertida i que tingués aquell moment en què lluita i que puguis animar el que estava passant. Però la violència en alguna cosa així Sala Verda ho vam mirar, cosa que ens va semblar atzarosa, incòmoda i real. Per tant, volíem trobar un equilibri entre els elements del gènere i la realitat de la violència i com encara es pot lluitar per aquest noi que lluita contra aquest dimoni. Però és lleig i és realment dolorós. Hi ha aquesta sensació al muntatge en què al principi ets com, oh, sí, genial. Serà un home com a dins Len o el que sigui, impressionant. I al final, estàs com, no, això va ser ... va ser una idea terrible [riu]. 

Per tant, això era el que anàvem amb el muntatge. Potser només és una cosa personal, però crec que tots, els meus amics i jo, fem broma, és com si només vulgués muntar-me. Saps? Però crec que la idea en això és com, hi ha una certa sensació de, sí, tothom vol canviar. Tothom vol canviar, ser algú millor que ells. Però, què costa això? Què tan difícil és això? Què et passa de tu quan canvies? I aquest tipus de coses.

Kelly McNeely: I parlant de treballar amb els teus amics, sé que has treballat amb ells en diverses de les teves pel·lícules (totes les teves pel·lícules), com vas reunir aquest equip? Com vas conèixer tothom, com va xocar tot això?

Perry Blackshear: Va ser una història divertida de la qual mai em canso de parlar. Així que vam fer un munt de pel·lícules a la universitat junts. Molt bons, bons amics, Evan [Dumouchel] i McLeod [Andrews] i jo. I després vaig anar a l'escola de graduació, i hi ha molta pressió a l'escola de graduació per semblar, entrar a Sundance o ni tan sols molestar-se. Per tant, crec que ens hem emborratxat molt. I estàvem al costat d’un contenidor d’escombraries per alguna raó. Crec que estàvem caminant fora de la deixalleria, que és allà on t’agrada; ja ho saps, t’agrada ... de totes maneres, és molt ridícul. Teníem una vintena d’anys. I són com: fem una pel·lícula! Així que els vaig fer un tracte; Els vaig comprar bitllets d'avió a Nova York i vaig aconseguir que el meu company de pis fes un lloc diferent per passar-hi un mes. Van passar uns quants mesos, i vaig dir, d’acord, que vindràs a Nova York, farem una pel·lícula. 

No tinc el guió, no tinc ni idea del que serà, serà d'aquí a tres mesos, passarà, o si no, em sentiré molt avergonyit de mi mateix. I em pots cridar durant un mes. I va funcionar. Crec que el noi que escriu XKCD en parla, enfrontant la vostra postergació contra la vostra vergonya pública. Va funcionar molt bé. Ho recomano. 

I després Margaret [Ying Drake] era amiga. Ella havia estat en algunes lectures i coses que jo havia fet. Així doncs, ens vam reunir una mica amb una tripulació de gent que estava realment malament. I també són cineastes per si mateixos, de manera que estaven molt emocionats de formar part del procés. I també he de trucar a Libby Ewing. Fa por atraure gent nova a la família, però és alhora una col·laboradora increïble i una actriu increïble. Així que va ser meravellós tenir-la com a membre de la nostra tripulació. 

Vull dir, per fer-vos una idea de com és, quan estem rodant a aquests carrers a les 4 de la matinada, l’únic equip és nosaltres. Així que són els dos actors que lluiten, Libby fa so, després jo. Això és. No hi ha ningú més, excepte el pobre policia que està al final del carrer, que ens protegeix perquè fem servir una arma falsa i tot. Quan va venir l’home (els agrada el deure de cinema, se’ls paga per seure allà, no és tan dolent), però ens vam presentar amb les nostres petites coses. I era com, espera, aquesta és una pel·lícula? Estem com, sí, però després, quan va començar a succeir l’escena de la baralla, és com si, genial. Ho entenc ara. Així que sí, va ser en certa manera una cosa familiar. Però és fantàstic. Ara estic treballant una mica més a la televisió i en pel·lícules una mica més grans. Però treballar amb gent que t’interessa, fer coses que t’importen, continuar treballant d’aquesta manera, ha estat ... Vull dir, és realment difícil fer pel·lícules així, però és molt divertit.

Kelly McNeely: I entenc que semblen que la gent realment va començar a Fantasia pel que fa als festivals de cinema de gènere. Com ha estat, de tornada a Fantasia amb When I Consume You, i fent-ho tot digitalment per canviar?

Perry Blackshear: Vull dir, és una d’aquestes coses. És com veure el vostre millor amic durant tants anys, però en línia i és com si fos genial. I només vull abraçar-te, home! I vull agradar, anar a veure una pel·lícula junts i després sortir a dinar amb gent nova i cineastes nous. Per tant, és agredolç perquè part d’ella és desgarrador perquè no estiguem tots junts. Però també és meravellós tornar, i crec que aquestes converses individuals amb Zoom, de fet, he connectat amb molta gent i gent de tot el Canadà ha pogut veure la pel·lícula. Crec que hi ha més gent per veure les vostres pel·lícules perquè està en línia. Per tant, és interessant, és un món valent i nou. Però admiro molt a Mitch. M’agrada dir que tots els festivals de cinema, quan hi aneu a tants, i ens hi vam presentar perquè els estimem, tenen personalitats diferents i ànimes diferents, i Fantasia, quina gran comunitat! Per tant, és realment fantàstic tornar.

Kelly McNeely: Com alimentes la teva creativitat? Què t'inspira? 

Perry Blackshear: Gran pregunta. Tanta gent amb qui he parlat va descobrir pel·lícules de terror quan eren joves. I, de fet, bàsicament vaig veure espectacles de natura quan era jove. Per tant, per a mi, moltes pel·lícules provenen de l’experiència de la vida i d’altres fonts com la música, l’art i el mite, però moltes coses són només una mena de vida i malsons, i els malsons dels meus amics i històries que escolto. I crec que pel que fa a la creativitat, tinc una mena de problema contrari, en què el tinc com una aixeta que funciona en segon pla tot el temps, on estic, heu de centrar-vos en els vostres impostos. Tinc una idea sobre un impostor i un dimoni i! - no, t'has de centrar ... és com aquesta constant. No sé si és bo, perquè de vegades interfereix amb altres coses en què intento treballar. Però no, és molt emocionant. Sobretot tenir col·laboradors que se sentin de la mateixa manera. 

I moltes coses es redueixen a (a veure, com dic això) que voleu fer coses que siguin personals, però amb el nostre equip creatiu hem parlat de la diferència entre una entrada de diari i una carta d’amor. Una entrada de diari és com per a tu. Igual, podria ser fantàstic, però és realment per a vosaltres, i ho podeu fer, però no ho hauríeu de mostrar a altres persones [riu]. Vull dir que es pot, però és possible que ningú estigui content amb el resultat. I una carta d’amor, és molt personal, però també per a un públic. D’alguna manera, aquesta pel·lícula està dedicada a persones de la meva vida, amics i coses així. Així és per a altres persones. 

Una vegada més, m’està fent arribar a parlar tant d’aquest tema, perquè és emocionant parlar, ja se sap, d’on provenen totes aquestes coses. I dos dels meus herois són JRR Tolkein, molt avorrit, i també Brian Jacques, que va fer la sèrie Mossflower i Redwall. La gent no ho sap, va ser molt genial a principis dels 80 i 90. El motiu pel qual va escriure les històries d’aventures és que va tenir una vida de mariner i de carter, i un munt d’altres coses. I es va oferir voluntari per llegir a aquests nens. I era així, les històries d’aquests nens no són tan bones. Així doncs, va dir que escriuré una història fantàstica per llegir a aquests nens. I quan arriben històries d’aquí, només tenen molta ànima i cor. I és per això que m’inspiro molt, la gent que aporta això a les històries que expliquen. Aquesta és la meva gran font d’inspiració.

Kelly McNeely: I es pot parlar una mica dels efectes pràctics de la pel·lícula?

Perry Blackshear: Bé, va ser divertit. Vull dir, ja ho sabeu, que tenim un amic que fa algunes coses d’ulls. Però el que vam trobar és que quan vam començar a parlar dels efectes, vam començar a passar-nos molt per sobre, i estàvem com, d'acord, què se sent psicològicament cert i real aquí? Què podem fer que se senti prou fonamentat i se senti tàctil? Perquè he llegit (ja saps com llegeixes coses, no sé si és cert), però es parlava de com la solitud dispara les mateixes neurones del cos que el dolor físic. I crec que això se sent veritat? 

Kelly McNeely: Sembla que això podria ser cert [riu].

Perry Blackshear: Sembla que sigui cert, és així que ho farem. Vull dir, d’això es tracta d’internet, que trobeu coses que se senten certes i que només hi aneu [riu]. Però sí que vaig pensar que hi ha una sensació en què passes ansietat, depressió, soledat o totes aquestes coses, que se sent molt al cos i no al cap, et sents una mica embadalit. I, per tant, volia que es sentís relativament fonamentat, relativament físic, en lloc de fer-ho amb tots els efectes de la màgia. 

He estat veient moltes pel·lícules dels anys 70. I m’agrada aquesta mena de coses del noir-y, del folklore-y on sents les coses, i suposo que és una resposta basada més en els sentiments. Però crec que per això anàvem, amb el repartiment i la tripulació. I crec que molts de nosaltres també només volem centrar-nos en la història, la interpretació i la direcció. I l’altra cosa és divertida, però no volem que us treguin, les actuacions i el que ens agrada de les pel·lícules.

Kelly McNeely: Heu esmentat que heu estat treballant en algunes coses de televisió. Què us vindrà a continuació? En què estàs treballant?

Perry Blackshear: Bé, és molt emocionant. L’any passat vaig vendre un programa a Netflix i després l’èxit de la pandèmia, de manera que és en aquella zona on les coses entren ara mateix. Però tinc una altra pel·lícula d’un altre escriptor. És molt emocionant. No ho havia experimentat abans, i això és molt divertit. I després un altre programa de televisió sobre un dimoni que s’alimenta de la soledat que sóc realment il · lusionat amb. És una mena d’edat, mitja hora, de terror, m’encanta molt, així que és molt emocionant. 

I també hi ha una pel·lícula anomenada –i això és totalment descarada– Bingo Hell. Però vaig ajudar a escriure-ho, i això sortirà aviat al Fantastic Fest, crec que el mes vinent o d’aquí a uns quants mesos. Està dirigit per Gigi Saul Guerrero i escrit per Shane McKenzie, i vaig ajudar a escriure-la. I és una sortida total. És una comèdia de terror, és com una pel·lícula d’estil dels anys 70. Però es tracta d’una colla de gent gran que està sent gentrificada fora del barri. I aleshores entra aquest malvat gentrificador de gilipolles i comença a fotre amb tota la seva merda, i s’uneixen per donar-li una puntada. I és molt divertit. Està força bé. 

I espero seguir fent pel·lícules amb el mateix equip, de maneres similars. Per tant, som maníacs, hem acabat d’editar i m’he presentat, i després estàvem junts de trucada, com, doncs, què volem fer després? Per tant, és realment emocionant. És emocionant treballar d’aquesta manera íntima i després continuar trobant gent a Hollywood a la qual li agrada treballar també d’aquesta manera. Doncs sí, ara si podríem acabar amb aquesta maleïda pandèmia. Estic segur que algú que s’encarrega d’això se’n pot ocupar. 

Kelly McNeely: Han estat dormint al volant. 

Perry Blackshear: Qualsevol que sigui la divinitat que s’encarregui de les pandèmies, hauríem de començar a sacrificar-los o el que sigui, perquè és evident que no tenen prou amor.