Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

A "Jo culpo la societat", Les dones fan grans assassins

publicat

on

Jo culpo a la societat

Aquest any, Festival de vídeos sense nom va començar amb un hilarant joc satíric amb De Gillian Wallace Horvat Jo culpo a la societat. Amb rialles, meta-realització de pel·lícules i algunes violències inquietants, aquest debut de la pel·lícula Horvat promet un futur brillant per a la seva escriptura i direcció en el gènere de terror.

Descrit pels executius d’estudis cinematogràfics com a "estranya Frances Ha", és una barreja perfecta de sàtira social, humor sec i angoixa femenina d'una pel·lícula com  Frances Ha i realisme inquietant i horror basat en la conversa Arrossegar-se.

La pel·lícula va començar amb un compliment real de la vida al director de que seria un bon assassí. Va agafar aquest elogi i va fer un curt que va descriure com un "curt documental híbrid de narrativa no ficció herzogiana" que va abandonar durant anys fins a recuperar-lo de nou després que els seus productors l'animessin a fer-ne un llargmetratge.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat s'interpreta a "I Blame Society", imatge cedida per Cranked Up Films

Aquest mockumentary dins d'un mockumentary està dirigit pel director / escriptor Horvat, interpretant-se a si mateixa com a cineasta descontenta amb un potencial aixafat. Després del compliment d'un amic que faria un bon assassí, es posà en marxa per fer un documental divertit però sense direcció sobre la seva reflexió amb els seus amics sobre com cometria hipotètics assassinats. 

Això li torna immediatament de broma mentre fa broma sobre l'assassinat de la xicota del seu millor amic Chase (Chase Williamson, coescriptora de la pel·lícula amb Horvat), a qui anomena Stalin, ja que tenen una relació tensa. Tot i que persegueix una idea fictícia, no pot deixar de posar els seus propis biaixos personals (contra Stalin) en el seu art, fent que Chase deixi de parlar amb ella. 

Ella experimenta un rebuig constant i situacions incòmodes com a cineasta incipient a Hollywood, sobretot perquè les seves idees són poc convencionals i no tenen un "fort avantatge femení". Va a una entrevista de treball i els seus entrevistadors (Lucas Kavner i Morgan Krantz) li diuen que, en lloc de treballar en els seus propis projectes, volen que es fixi en els projectes masculins, per assegurar-se que tenen prou "poder de noia" i altres virtuts superficials. -Senyalització en ells. 

Jo culpo a la societat Gillian Wallace Horvat

Horvat presenta les seves idees als productors (Lucas Kavner i Morgan Kranz), imatge cedida per Cranked Up Films

Intenta compartir les seves frustracions amb el seu xicot (Keith Poulson), que menysprea encara més la seva passió i ira. No és que alguna cosa no es guanyi: en un moment donat, intenta filmar-lo secretament realitzant actes sexuals sobre ella, abans que se n'assabenti i se'n vagi enfadat.

Tot plegat arriba al cap després de viure una tragèdia personal. Quan fins ara havia estat una crítica còmica i puntual a la comunitat cinematogràfica, la pel·lícula pren un gir fort. Horvat assenyala aquest canvi, afirmant que "potser una seqüència de maquillatge alleugeriria les coses".

Jo culpo a la societat

El xicot d’Horvat (Keith Poulson), imatge cedida per Cranked Up Films

A partir d’aquest moment, Horvat desdibuixa el límit de fins on hauria d’arribar un cineasta per completar el seu art. En lloc de planificar assassinats, es posa una mica més activa en la realització de la seva pel·lícula. I a mesura que Horvat es torna més metòdica en el seu assassinat, es torna així més metòdica en la seva producció cinematogràfica i afegeix més elements com la il·luminació i la música, empenyent-la més a la seva pel·lícula. 

I, tot i així, mentre es fa fosc, el fil còmic mai es trenca. Horvat continua sent un psicòpata carismàtic i enginyós amb la intenció de complir el seu projecte de passió. 

Entre altres coses, inclòs Hollywood en general, Horvat sembla apuntar als cineastes que faran qualsevol cosa per un tret, incloent abusar (o, en aquest cas, matar) als seus actors i equips. Tot i que és molt relacionable al llarg de la pel·lícula, definitivament no és un personatge perfecte i s’inclina per fer-se semblar una cineasta venjativa, amarga i desesperada amb mecanismes d’adaptació poc saludables. La seva interpretació és perfecta per al nivell d’humor sarcàstic amb tonalitats fosques al llarg de la pel·lícula i el guió és clar. 

Jo culpo a la societat

Horvat es compromet amb el seu paper, imatge cedida per Cranked Up Films

De vegades, la pel·lícula pot resultar una mica massa nua, sobretot al principi, però conté una història tan refrescant i original, tant metatextual com divertida, que és perdonable. 

Com que la pel·lícula es basa molt en el diàleg, s'adapta a la categoria de "mumblecore" que es va popularitzar a mitjan anys 2000 amb pel·lícules com l'esmentada Frances Ha i Arrossegar-se així com V / H / S or Tu ets el proper. Les pel·lícules de terror que s’adapten a aquesta categoria s’anomenen adorablement pel·lícules de “mumblegore”. Doncs benvingut a aquest club, Horvat. 

Horvat soluciona molt divertidament el "problema de les imatges trobades" (per què segueixen filmant?) Marcant-se com a cineasta i, per tant, sempre traient una segona i tercera càmera que havia amagat o portant un GoPro ridícul per obtenir tots els seus angles . 

Cap dels personatges no era particularment simpàtic en això (fora de l’humor d’Horvat), però era apropiat que s’expliqués una història com a crítica social.  

Sembla que Horvat amenaça al públic: si a les dones no se’ls permet crear pel·lícules de terror i assassinar persones brutalment al cinema, potser les portaran al món real.  

Jo culpo a la societat està disponible a les plataformes VOD. Mireu el tràiler a continuació.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint