Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: el director de 'Sator', Jordan Graham, sobre els fets fascinants darrere de la pel·lícula

publicat

on

sator

Jordan Graham sator és una història esgarrifosa i atmosfèrica d’un dimoni que persegueix una família i, en un gir fascinant, està inspirada en fets reals.

Graham va passar 7 anys fent sator, exercint de director, escriptor, director de fotografia, compositor, productor i editor. La pel · lícula Segueix una família apartada que viu en un bosc i és assetjada i manipulada pel misteriós dimoni Sator, i (com vaig saber) es basa en gran part en històries explicades per la pròpia àvia de Graham sobre la seva història amb aquesta entitat. 

Les entrevistes reals a la pantalla amb la difunta àvia de Graham expliquen detalls dels seus propis incidents amb Sator i revelen les seves revistes personals i escrits automàtics. Vaig parlar amb Graham per obtenir més informació sobre aquesta història profundament personal i la seva experiència pràctica, en profunditat, d’aprendre a mesura que va fent d’aquest horror indie de terror de gravació lenta. 

Kelly McNeely: sator òbviament és un projecte molt personal per a vosaltres, podríeu parlar una mica sobre això i sobre la història i l'obsessió de la vostra àvia per aquesta entitat?

Jordan Graham: La meva àvia no se suposava que formés part d'aquesta pel·lícula originalment. Com que feia servir la seva casa com a ubicació, vaig decidir posar-la a la pel·lícula com a cameo ràpid. I després es va ramificar d'allà. El cameo només seria com una escena d’improvisació i, si no l’utilitzaria, no està malament. I tinc un dels actors, Pete, que interpreta Pete a la pel·lícula, és un amic meu, li vaig dir que hi entraries, que coneixeria la meva àvia a la càmera i tu. Vaig a fer veure que és el nét i la farà parlar d’esperits. 

Així que va entrar allà i li va preguntar, ja ho sabia, he sentit que hi ha esperits per aquí. I després va començar a parlar de les veus que tenien al cap. I una cosa que s’anomena escriptura automàtica, que mai no he sentit parlar a la meva vida. Mai no l’ha compartit amb mi i, per casualitat, volia compartir-lo mentre realment rodàvem. 

Llavors vaig anar a casa i vaig investigar i vaig decidir que volia incorporar-ho tant com fos possible a la pel·lícula. I així vaig tornar a escriure el guió perquè el que ja havia rodat funcionés, i després vaig tornar enrere i vaig fer escenes més improvisades per intentar fer ressaltar l’escriptura automàtica i les veus. I sempre que féssim una escena amb ella, hauria de parar i tornar a escriure la pel·lícula per intentar esbrinar com fer-la funcionar, perquè no pots dir a la meva àvia què dir, i no tinc ni idea de què és. vaig a dir. I moltes de les coses que diu, en realitat, no funcionen per a la història que ja intentava explicar. 

Però, quan estava en postproducció, quan ja havia acabat el rodatge de la pel·lícula, la demència es va tornar molt dolenta per a la meva àvia i la nostra família va haver de posar-la a casa. I netejava l’habitació del darrere i l’armari del darrere, i vaig trobar dues caixes, una de les quals tenia tota la seva escriptura automàtica. Així que ho veieu, [em mostra un dels seus quaderns], però hi havia una caixa plena d’ells. Així que vaig trobar tots aquells i després vaig trobar un diari d'ella que documentava la seva vida - durant tres mesos - amb Sator, era un diari de 1000 pàgines. Va conèixer Sator el juliol del 1968 i, tres mesos després, va acabar a un hospital psiquiàtric a causa de la seva obsessió per ell. Així, quan vaig trobar aquest diari, estava bé, vull posar Sator en aquesta pel·lícula. Així és un concepte tan genial, però em va semblar que ja havia acabat de rodar en aquell moment. 

Llavors vaig córrer cap a la meva àvia, i era una carrera contra el temps perquè la demència començava a agafar el relleu, i així vaig aconseguir que parlés d’ell, i la darrera vegada que li vaig fer parlar d’ell amb prou feines podia ni tan sols Digues qualsevol cosa. I sí, així que és una mena d’història que hi ha darrere.

Kelly McNeely: És una història molt íntima, profundament personal, i es pot explicar. Què us va donar ganes d’explicar aquella història, què us va donar ganes de submergir-vos sator una mica més, i aquest concepte de Sator?

Jordan Graham: Així que vaig entrar en aquesta pel·lícula intentant fer alguna cosa única, perquè vaig fer tota la pel·lícula jo mateix, així que volia fer alguna cosa i fer-ho de la manera més única possible. I la història que ja tenia, la vaig escriure fa set anys -o quan vaig començar aquesta cosa-, de manera que no recordo realment la història original. Però no era tan singular. 

Així que quan la meva àvia va començar a parlar d’això, és com si tingués alguna cosa realment interessant aquí. I amb l’escriptura automàtica, ni tan sols havia sentit a parlar d’això ni ho havia vist abans en una pel·lícula. I si faig la pel·lícula d’una manera tan personal, com fer-ho tot jo mateix i després tenir una història tan personal, sento que la gent realment connectarà amb això. I també, aquesta és una manera molt divertida de commemorar la meva àvia, em sembla. Per això, és per això que volia entrar-hi, fer alguna cosa diferent.

sator

Kelly McNeely: I l’escriptura automàtica que va tenir la vostra difunta àvia es va poder contribuir a la pel·lícula, cosa fantàstica. Quina part de la història està fabricada en comparació amb la quantitat d’històries reals que té, i pel que fa a les imatges d’àudio i vídeo, quina quantitat d’arxiu i quina quantitat es va crear per a la pel·lícula?

Jordan Graham: Tot el que diu la meva àvia és real per a ella, creia tot el que deia. Així que no li vaig dir res que digués, només era ella. Algunes de les coses que va dir eren certes. Va parlar del meu avi i el meu avi va morir de càncer de pulmó. I ella diu - diverses vegades - quan disparàvem que el meu avi va decidir aixecar-se, va dir que estava acabat, que estava preparat per morir, es va aixecar, va sortir de casa i es va estirar a la gespa i va morir. Cosa que no va passar mai. Però ho va dir diverses vegades. I em preguntava, d’on venia això fins i tot a la vostra ment i, després, intentava esbrinar com editar-ho i utilitzar-lo a la pel·lícula per donar-li sentit a la trama i el que no. 

I després, amb les imatges d’arxiu, va ser un feliç accident. Aquesta pel·lícula va ser un munt de petits accidents feliços. Originalment hi hauria una escena de flashback a la pel·lícula i intentava esbrinar en quin mitjà volia rodar-la. I després, a la meva mare li va passar un munt de pel·lícules antigues casolanes transferides a DVD i jo només les passava. No buscava res per utilitzar a la pel·lícula, només els mirava. I després em vaig trobar amb una escena d’aniversari (un veritable aniversari a casa de la meva àvia) i la casa té exactament el mateix de quan disparàvem. 

I el que va ser fantàstic va ser que la meva àvia estigués cap a un costat, el meu avi estigués cap a l’altre costat, i el que passava al mig es va deixar totalment obert perquè jo creés la meva pròpia escena. Així que vaig sortir al carrer i vaig comprar la mateixa càmera, vaig comprar les mateixes cintes, vaig fer un pastís d’aspecte similar i uns regals d’aspecte similar i vaig poder crear la meva pròpia escena al voltant de les imatges de vídeo reals de casa de ara fa 30 anys. 

Com que em podia veure en aquelles imatges (i no apareix a la pel·lícula, vaig reduir-les al meu voltant), però tenia aproximadament vuit anys. Va ser una barreja de diferents períodes de temps en aquella escena, va ser una barreja de com entre uns cinc anys. I fins i tot això, en aquella escena, si escolteu el fons, podeu escoltar la meva àvia parlant d’esperits malignes i en realitat va ser ella a parlar aleatòriament dels 90.

Kelly McNeely: Així que heu fet molt per aquesta pel·lícula, heu mencionat que van trigar uns set anys a fer la pel·lícula i heu fet gairebé totes les feines darrere de la càmera si ho entenc bé, inclosa la construcció de la cabina. Quin va ser el vostre repte més important a l'hora de fer sator

Jordan Graham: Vull dir ... * sospira * n’hi ha tants. Suposo que les coses que més em menjaven, les coses que em feien caure en una espiral fosca, intentaven esbrinar la història de la meva àvia mentre rodàvem la pel·lícula. Perquè ja tenia una altra història com us deia, i només intentava esbrinar com fer-la funcionar. Això m’estava tornant una mica boig durant un temps. 

El que realment em va arribar - i no va ser necessàriament una lluita, tota la pel·lícula era un repte. No dic necessàriament que la pel·lícula fos dura, sinó que era realment tediós. I, per tant, el més tediós era fer el so de la pel·lícula. Així doncs, tot el que escoltes a més de parlar de la meva àvia, ho vaig fer en la postproducció. Així doncs, cada tros de tela, cada moviment de llavis, tot el que havia de fer després. I vaig trigar un any i quatre mesos a gravar només l’àudio. I aquesta va ser probablement la part més esgotadora de la pel·lícula. Però, de nou, va ser realment tediós. 

Llavors, quan dius desafiant? Sí, l'àudio. Sí, suposo que aquesta és la meva resposta. Perquè llavors n’hi ha tantes. Això era un repte. 

Kelly McNeely: Hi va haver alguna cosa en què hagués de, com aprendre, una nova habilitat per completar la pel·lícula?

Jordan Graham: Sí, fa 21 anys que faig pel·lícules, curtmetratges, vídeos musicals i coses. Però mai no he fet servir material tan bo i mai he tingut llums de pel·lícules reals. Així que aprendre a treballar amb llums de cinema reals, sí, era nou. Però crec que el més important d’aprendre va ser en la postproducció, en la qualificació del color de la pel·lícula. Per tant, mai no he utilitzat programari per realment pintar pel·lícules. Vaig haver d’aprendre-ho i això va trigar 1000 hores a acolorir la pel·lícula. I després amb disseny de so. Mai no havia hagut de fer so així. Normalment només prové de la càmera o tinc efectes de so d'altres fonts que no són meves. Però jo volia gravar-ho tot jo mateix. Així que sí, vaig haver d’aprendre aquest aspecte. 

I després el programari, vaig haver d’aprendre a fer l’àudio 5.1, que (si veieu el projector, no podíeu escoltar això, només escoltaveu l’aparell estèreo), però el vaig haver de barrejar amb el 5.1 i aprendre aquest programari. . Sí, mai abans havia utilitzat cap d'aquests programes. Fins i tot el programari d’edició que utilitzava per editar la pel·lícula, no ho havia fet mai abans. Abans d’aquesta pel·lícula feia servir una altra cosa. Sí, tot plegat era aprendre a mesura que vaig, si hagués de fer tutorials de YouTube (no per a creatius, mai no he utilitzat tutorials sobre com ser creatiu o com volia que quedés), sinó com utilitzar tècnicament alguna cosa. 

Kelly McNeely: Parlant del so, entenc que vas marcar sator també. Quin va ser el procés per trobar aquest so realment únic?

Jordan Graham: Tinc accessoris per tot aquí [riu]. Però només eren olles i cassoles, femelles i cargols. No sóc músic, de manera que només feia efectes de so. I després vaig tenir un baix, vaig comprar un baix molt barat i el vaig connectar a l’ordinador. I després tenia un arc de violí i només feia efectes de so amb ell. Així és tot. Aquestes eren totes les eines necessàries, que són només coses que trobareu a la vostra cuina.

Kelly McNeely: És l'avTambé hi ha una pel·lícula atmosfèrica, només visualment i tonalment, quines eren les vostres inspiracions (entenc que havíeu de reescriure la pel·lícula tal com anàveu), però quines eren les vostres inspiracions quan feia sator?

Jordan Graham: Sí, tot i que vaig reescriure, encara coneixia l’ambient i l’estat d’ànim d’aquesta pel·lícula abans d’entrar-hi. Per inspiracions, quant a estètica, True Detectiu. La primera temporada de True Detectiu va ser important, i la pel·lícula El Rover va ser important. Quant a la inspiració per fer la pel·lícula real? De Jeremy Saulnier Ruïna blava, però potser per, com, l'inici d'això. Has vist aquesta pel·lícula?

Kelly McNeely: M'encanta aquesta pel·lícula!

Jordan Graham: Així que va ser una inspiració enorme. Va fer moltes feines pel seu compte i, en aquell moment, vaig pensar que ho feia per un pressupost molt baix, quan vaig trobar que era, encara és baix, però no era tant com pensava, ell ho vaig fer per molt més. Però, a més, el començament d’aquesta pel·lícula també és molt tranquil, i el personatge principal no parla molt sovint, de manera que va ser la meva inspiració. Però després, mentre rodava la pel·lícula, obtindria altres inspiracions, com, Sota la pell va ser gran.

Kelly McNeely: Definitivament veig el True Detectiu estètic. M’encantaria molt aquella primera temporada. És una de les meves coses preferides.

Jordan Graham: Ah, sí. Ja ho he vist com ara set vegades. I he estat parlant d’aquesta temporada durant aquestes entrevistes i ara vull tornar a veure-la. M’encantaria fer una pel·lícula a Louisiana i tenir aquest tipus d’estètica. Simplement m'encanta. Sí, aquest programa és tan bo.

Kelly McNeely: Ara per la meva última pregunta, no diré cap nom, perquè no vull tenir cap spoilers per a ningú. Però entenc que un dels actors en realitat va encendre la barba al foc?

Jordan Graham: Sí, aquesta no era la meva idea. Però em va trucar com una setmana abans i em va dir: "Vull cremar-me la barba per la pel·lícula, vaig passar set mesos fent créixer aquesta cosa i vull cremar-la". I era com si no, això no passés, és massa perillós. I després hi estava pensant, i el foc és un tema tan important per a la pel·lícula. Vaig ser així, seria genial si ho féssim. Així que va venir. 

Aquest va ser el meu dia més gran a la pel·lícula. Aquell dia vaig tenir tres persones que m’ajudaven. Vaig rodar durant 120 dies, la majoria de vegades era jo mateix amb un o dos actors, i després vaig tenir 10 dies on una persona m’ajudava amb algunes tasques bàsiques. I un dia, vaig tenir tres persones que necessitaven per ajudar-me amb això. 

I sí, vam provar d’il·luminar-li la barba, però estava tan saturada de sang que no s’il·luminava, així que vaig haver d’anar a prendre líquid més lleuger i fer-li un pinzell a la cara, i hi havia algú allà amb una mànega i algú allà per encendre-la. I després es va encendre al foc. El va encendre dues vegades i totes dues fotos apareixen a la pel·lícula. 

Kelly McNeely: Això és compromís.

sator surt digitalment a Amèrica del Nord des de 1091 Pictures el 9 de febrer de 2021. Per obtenir més informació sator, clica aquí.

Sinopsi oficial:
Aïllada en un bosc desolat que alberga poc més que les restes del passat en decadència, una família trencada es desgasta per una misteriosa mort. Adam, guiat per un omnipresent sentit de la por, busca respostes només per saber que no estan sols; un insidiós la presència del nom de Sator ha estat observant la seva família, influint subtilment en tots ells durant anys en un intent de reclamar-los.

sator

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

S'ha informat que l'A24 "Tira l'endoll" a la sèrie "Crystal Lake" de Peacock

publicat

on

Crystal

L'estudi de cinema A24 podria no seguir endavant amb el seu Peacock previst divendres 13th anomenat spinoff Crystal Lake segons Fridaythe13thfranchise.com. El lloc web cita un blogger d'entreteniment Jeff Sneider que va fer una declaració a la seva pàgina web mitjançant un mur de pagament de subscripció. 

"Estic escoltant que l'A24 ha desconnectat Crystal Lake, la seva sèrie Peacock prevista basada en la franquícia Friday the 13th amb l'assassí emmascarat Jason Voorhees. Bryan Fuller havia de ser el productor executiu de la sèrie de terror.

No està clar si es tracta d'una decisió permanent o temporal, ja que l'A24 no va fer cap comentari. Potser Peacock ajudarà els comerços a donar més llum sobre aquest projecte, que es va anunciar el 2022".

Al gener de 2023, vàrem informar que alguns grans noms estaven darrere d'aquest projecte de streaming, inclòs Brian Fuller, Kevin Williamsoni Divendres 13 Part 2 nena final Adrienne King.

Fet per un fan Crystal Lake Cartell

"'Informació de Crystal Lake de Bryan Fuller! Oficialment comencen a escriure d'aquí a dues setmanes (els escriptors són aquí entre l'audiència). va tuitejar a les xarxes socials escriptor Eric Goldman que va tuitejar la informació mentre assistia a un Divendres 13 3D esdeveniment de projecció el gener de 2023. "Tindrà dues partitures per triar: una de moderna i una de clàssica de Harry Manfredini. Kevin Williamson està escrivint un episodi. Adrienne King tindrà un paper recurrent. Visca! Fuller ha llançat quatre temporades per a Crystal Lake. Fins ara, només un encarregat oficialment, tot i que assenyala que Peacock hauria de pagar una penalització força forta si no demanessin una temporada 2. Quan li van preguntar si pot confirmar el paper de Pamela a la sèrie Crystal Lake, Fuller va respondre: "Honestamente anem a fer-ho". estar cobrint-ho tot. La sèrie cobreix la vida i els temps d'aquests dos personatges (presumiblement es refereix a Pamela i Jason allà!)"

Sigui o no Peacock està avançant amb el projecte no està clar i com que aquesta notícia és informació de segona mà, encara s'ha de verificar què requerirà Paó i / o A24 per fer una declaració oficial que encara han de fer.

Però seguiu revisant iHorror per obtenir les últimes actualitzacions d'aquesta història en desenvolupament.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

'El fill del fuster': nova pel·lícula de terror sobre la infància de Jesús protagonitzada per Nicolas Cage

publicat

on

Aquesta és una pel·lícula de terror inesperada i única que provocarà controvèrsia. Segons Deadline, una nova pel·lícula de terror titulada El fill del fuster estarà dirigida per Lotfy Nathan i protagonitzada Nicolas Cage com el fuster. Està previst que comenci el rodatge aquest estiu; no s'ha donat cap data de llançament oficial. Consulteu la sinopsi oficial i més informació sobre la pel·lícula a continuació.

Nicolas Cage a Longlegs (2024)

La sinopsi de la pel·lícula diu: “El fill del fuster explica la fosca història d'una família que s'amaga a l'Egipte romà. El fill, conegut només com "el Nen", és portat al dubte per un altre nen misteriós i es rebel·la contra el seu tutor, el Fuster, revelant poders inherents i un destí més enllà de la seva comprensió. Mentre exerceix el seu propi poder, el Nen i la seva família es converteixen en l'objectiu dels horrors, naturals i divins.

La pel·lícula està dirigida per Lotfy Nathan. Julie Viez està produint sota la bandera de Cinenovo amb Alex Hughes i Riccardo Maddalosso a Spacemaker i Cage en nom de Saturn Films. Està protagonitzada Nicolas Cage com el fuster, FKA Varetes com la mare, jove Faldilla Noah com el nen, i Souheila Yacoub en un paper desconegut.

FKA Twigs a The Crow (2024)

La història està inspirada en l'evangeli apòcrif de la infància de Tomàs que data del segle II dC i relata la infància de Jesús. Es creu que l'autor és Judes Tomàs, també conegut com "Tomàs l'israelita", que va escriure aquests ensenyaments. Aquests ensenyaments són considerats com a no autèntics i herètics pels estudiosos cristians i no es segueixen al Nou Testament.

Noah Jupe a A Quite Place: Part 2 (2020)
Souheila Yacoub a Dune: Part 2 (2024)

Aquesta pel·lícula de terror va ser inesperada i provocarà tones de controvèrsia. Esteu entusiasmats amb aquesta nova pel·lícula i creus que anirà bé a taquilla? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació. A més, mireu l'últim tràiler de Cames llargues protagonitzada per Nicolas Cage a continuació.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

PG-13 La qualificació de "Tarot" té un rendiment inferior a la taquilla

publicat

on

Tarot comença la temporada de taquilla de terror d'estiu amb un gemec. Pel·lícules de por com aquestes solen ser una oferta de tardor, per això Sony va decidir fer-ho Tarot un concursant d'estiu és qüestionable. Des de Sony utilitza Netflix Com a plataforma de VOD ara, potser la gent està esperant per transmetre-la gratuïtament tot i que les puntuacions tant de la crítica com de l'audiència eren molt baixes, una condemna a mort per a una estrena en cinemes. 

Tot i que va ser una mort ràpida, la pel·lícula va portar $ 6.5 milions a nivell nacional i un addicional $ 3.7 milions a nivell mundial, suficient per recuperar el seu pressupost: el boca-orella podria haver estat suficient per convèncer els espectadors de fer les crispetes de blat de moro a casa per a aquest. 

Tarot

Un altre factor en la seva desaparició podria ser la seva qualificació MPAA; PG-13. Els fanàtics moderats de l'horror poden gestionar la tarifa que cau sota aquesta qualificació, però els espectadors incondicionals que alimenten la taquilla d'aquest gènere prefereixen una R. Qualsevol cosa que menys poques vegades va bé tret que James Wan estigui al capdavant o aquest fet poc freqüent com ara The Ring. Pot ser perquè el visor PG-13 esperarà a la transmissió mentre una R genera prou interès per obrir un cap de setmana.

I no ho oblidem Tarot pot ser que sigui dolent. Res ofen un fan de l'horror més ràpid que un trope de botigues tret que sigui una nova presa. Però alguns crítics de YouTube diuen Tarot pateix síndrome de boilerplate; agafar una premissa bàsica i reciclar-la esperant que la gent no se n'adoni.

Però no tot està perdut, el 2024 té moltes més ofertes de pel·lícules de terror aquest estiu. En els propers mesos ho aconseguirem cucut (Abril de 8), Cames llargues (Juliol de 12), Un lloc tranquil: primera part (28 de juny) i el nou thriller M. Night Shyamalan Trampa (agost 9).

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint