Icona de gènere La carrera de Tony Todd és expansiva, amb crèdits en clàssics com Venedor de caramels i Destinació final, Aparicions de televisió a Star Trek i Els fitxers X, i una història impressionant amb el teatre ... i no s'aturarà aviat. Todd té uns sorprenents 230 crèdits interpretatius al seu nom, amb 13 dels que actualment estan en pre o postproducció. La seva pel·lícula més recent (a part de la que encara no s'ha estrenat) Venedor de caramels) és l’entrada més recent de la sèrie visionària d’antologia de terror, Contes de la caputxa 3. 

In Contes de la caputxa 3, Todd és la nostra línia per a cada història, ja que ell (William) i una jove (Brooklyn, interpretada per Sage Arrindell) fugen d'un mal indicible. Mentre s’amaguen dels seus perseguidors, Brooklyn explica a William una sèrie d’històries terrorífiques que cobren vida a la pantalla. Ah, horror de boca de noies.

Fa poc vaig tenir l’oportunitat de parlar amb el meravellós i talentós Tony Todd sobre la seva carrera, les seves passions, Venedor de caramelsi Contes de la caputxa 3.

Contes de la caputxa 3 va aterrar en DVD i digital el 6 d'octubre i va estrenar Syfy 17 d’octubre a les 9h

---

Kelly McNeely: La primera Contes de la caputxa el 1995 va ser molt prescient en els seus segments amb violència policial i polítics racistes. I aquesta entrada en particular - Contes de la caputxa 3 - tracta la divisió cultural actual a Amèrica. Crec que l’horror sempre ha estat un mitjà socialment conscient a causa de l’exploració de les pors de la societat. Creieu que alguna vegada prendrem el consell i n’aprendrem? L’horror podria fer del món un lloc millor?

Tony Todd:  Crec que una bona pel·lícula fa del món un lloc millor. He estat un puntal d'algunes coses de terror i he estat un puntal de les pel·lícules directes. M’encanta la narració d’històries. I crec què Contes de la caputxa 3 El que fa és que, en realitat, tots expliquin tres o quatre segments que actuen com a parts de la vida als Estats Units, tal com ho veuen els cineastes. I les pel·lícules de terror sempre han estat contes de precaució, de manera que la gent és una bona manera de mirar i dir "bé, no vull cometre mai aquest error".

Kelly McNeely: Ara, heu participat en algunes pel·lícules que s’han convertit en icòniques, en particular Candyman i la seva representació d’una comunitat que sovint no està representada al cinema. Ara amb Contes de la caputxa 3 - que té una veu tan forta com una franquícia d’antologia, com se sent una part tan vital de la història del gènere?

Tony Todd: Estic humiliat. Ja ho sabeu, quan anava a l’institut i tirava els cabells de les nenes i posava taquilles als seients dels professors, mai no vaig somiar que seria a la pantalla gran. Però sabia que volia actuar, sóc un home de teatre. Així que és aquí on vaig començar per primer cop, a això sempre torno. Tan aviat com creieu el bombo, el bombo ha desaparegut i, per tant, sempre he après a mantenir els peus a terra i les meves aspiracions a mirar cap endavant. Si això té algun sentit. Agraeixo que em digueu que sóc una icona, però no passejo pegant-me el pit dient "Sóc una icona", llavors perdré l'encant [riu].

Kelly McNeely: Hi ha un paper, una pel·lícula o una obra de teatre –com entenc que heu fet molt teatre– que realment us hagi inspirat a convertir-vos en actor?

Tony Todd: Sóc un gran fan de Billy Wilder, va escriure tantes pel·lícules fantàstiques. Recordo haver vist Sunset boulevard amb William Holden i Gloria Swanson quan tenia 12 anys, i estava en estat de rapte per la narració, la interpretació i les tècniques estilístiques. Quan vaig anar a l’escola d’interpretació, tots ens enamoràvem del que feia Robert De Niro Taxista i Raging Bull, ja se sap, coses d’avantguarda. Ell canviaria l’aspecte, i tu miraries el món d’una altra manera a través d’una perspectiva de càmera i buscaves un bon ull. Ja sigui terror, thriller, drama psicològic, drama directe, comèdia, sóc un gran fan de Richard Prior, per exemple. I aquest és el cicle malgrat ell mateix. És fantàstic tenir les grans espècies, però és bo tenir aquelles persones que no en saben bé. 

Kelly McNeely: Entenc que la història que vau crear per al Candyman es va utilitzar per informar de la seqüela, vau poder tenir algun procés de col·laboració en la nova pel·lícula? Només per curiositat, no sé si fins i tot se’n pot parlar.

Tony Todd: El meu procés de col·laboració va ser que van aprofitar el que ja s’havia establert. Està en bones mans, Jordan [Peele] la va escriure i la va donar a Nia [DaCosta] i és meravellós tenir una perspectiva femenina explicant la història. I tornem a ser Cabrini-Green (que ja no existeix), de manera que és una sensació meravellosa. M’agradaria que la pel·lícula pogués caure quan vam dir que per última vegada era el 16 d’octubre, però els poders volen que hi hagi més gent als seients quan ho faci, perquè crec que serà un fenomen. Tothom ho preveu, tothom espera que tothom l’espera, cosa fantàstica. Ser una de les cinc pel·lícules de terror més esperades és una benedicció.

Kelly McNeely: El format de l’antologia permet Contes de la caputxa per abordar molts problemes de la vida real com ara el racisme i la gentrificació. Sé que ets un escriptor apassionat. Voleu abordar el format de l’antologia?

Tony Todd: Sóc escriptor, però m’interessa més crear una història completa amb un principi, un centre i un final. No és que això no sigui important, vull dir que vaig créixer The Twilight Zone que era un drama de mitja hora cada setmana, mai no sabíeu si aniríeu a un planeta, a un tren o a un avió, ja se sap, era una bogeria. Així que agraeixo la forma, però m’agrada més un llarg dia de viatge fins a la nit a l’hora de fer guions, escric massa [riu] i després l’edito amb el pas del temps.

Kelly McNeely: Ara, fent aquestes escombraries de premsa, sempre se us fan les mateixes preguntes tot el dia. Quin és el vostre tema preferit per tractar? O hi ha alguna cosa que us apassioni realment i que us agradi parlar o discutir?

Tony Todd: Bé, teatre. El teatre em va salvar, també he estat professor i he ajudat a salvar joves estudiants sense direcció i que finalment han trobat la seva passió. Una de les millors experiències de la meva vida va ser treballar amb el difunt, genial August Wilson, que vaig debutar El rei Hedley II. I parlant del procés d’escriptura, quan vam obrir això per al públic es tractava d’una producció de quatre hores. Quan vam arribar a Seattle, estàvem baixant a tres hores i quinze. Perquè un bon escriptor aprèn. No edites, ho vomites, és la passió del moment. Aquests són els moments que van canviar la meva vida. I també he estat treballant en un programa dedicat a un home sobre Jack Johnson Fantasmes a la casa. Mentre el món continua girant com és i ens sorprèn, tots tenim inspiracions que podem arribar i arrencar.

Kelly McNeely: Ara, de nou, sé que teniu la vostra història amb el teatre, i jo també treballo en teatre. Així doncs, només per curiositat - i això pot ser una pregunta carregada - quin creus que és el futur del teatre amb tot el que està passant ara mateix?

Tony Todd: Bé, crec que serà un moment fervent per als escriptors. Tots hem estat tancats durant gairebé un any complet. Els escriptors han hagut de suportar les relacions, de protegir-se i de trobar nous fluxos econòmics d’ingressos, i crec que d’aquí a tres o quatre anys en començarem a sortir. Bernard Rose i jo, que vam dirigir la primera i ens vam adaptar Venedor de caramels - Estem treballant en un projecte que serà força extraordinari, de manera que sortirà algun any vinent, i això és tot el que em permetran dir sobre això [riu]. El vam rodar en temps real al començament de la pandèmia. 

Kelly McNeely: Amb la vostra carrera, heu estat òbviament part de diverses franquícies de gènere importants com la DCU, Star Trek, The X-Files, Stargate... Tens un favorit personal o segur que encara no has fet i que realment t'agradaria fer en secret?

Tony Todd: Sempre busco bons papers de pare de tant en tant. N’he pogut fer algunes, però no al nivell que vull. Tinc dos nens grans i sempre he volgut donar-los alguna cosa que poguessin veure. M'agraden les sorpreses. Em segueixen sorprenent, crec que els meus agents i la meva gent ara m’estan empenyent cap a la televisió, així que veurem. Sé que hi ha dos projectes que s'estan desenvolupant, així que veurem què passa. I sempre vull tornar a l’ensenyament, m’encanta ensenyar, no hi ha res més gratificant que això. 

Kelly McNeely:  Portes força temps ensenyant. 

Tony Todd: Sí, vull dir, de tant en tant, ja ho sabeu, heu de tornar. Vaig rebre una beca gratuïta per a un programa meravellós al Centre de Teatre Eugene O'Neill, i després al Conservatori Trinity Rep, i em van deixar entrar, em van dir que ho pagaria endavant, i això és el que intento fer. Quan vaig entrar en una obra de teatre, vaig tornar a la meva ciutat natal, Hartford, Connecticut, i vaig treballar amb alguns ... els anomenarem estudiants incorregibles i els vam poder corregir [riu]. I ben parlat i apassionat. 

Kelly McNeely: Sé que hi havia hagut algunes idees de seqüeles ridícules flotant al voltant, com Candyman versus Leprechaun. 

Tony Todd: Sí, ho vam tirar endavant. No voleu posar Candyman a la categoria de campaments. És un personatge de terror molt estimat per una raó. I vaig ser jo qui va aixafar la idea de Leprechaun. Però crec que la nova pel·lícula obrirà tot tipus de noves vies i possibilitats. Estic segur que no s’aturaran amb només un. 

Kelly McNeely: Creus que hi ha un vilà contra qui el Candyman no podria guanyar si decidís fer una d’aquestes pel·lícules? 

Tony Todd: No, no, no, no. [Riu] Cap d’ells està tan fonamentat en la realitat com ell. I ho dic amb un somriure.