Un brutal thriller de terror contra la invasió de la llar amb Kevin James com a líder de culte neo-nazi que lluita contra un nen de 13 anys? Sembla perfectament en la línia de Jonathan Milott i Cary Murnion, els directors darrere de pel·lícules de gènere fora del mur Galetes i Bushwick. Com es podia saber Ressenya de Timothy Rawles de Becky som fans d’aquest gènere que revolta una pel·lícula de terror amb un repartiment estel·lar. Vaig tenir la sort de parlar amb els directors i discutir sobre la producció.

Jacob Davison: Així, començant les coses, tots dos heu treballat junts dirigint diverses pel·lícules. Com es va conèixer, com es va reunir?

Jonathan Milott + Cary Murnion: Sí, ens vam retrobar a l’escola. Vam anar junts a la Carson School Of Design. Vam començar en disseny i animació i vam crear una empresa junts. Durant el nostre temps lliure, faríem molts experiments i explorarem tantes coses divertides i divertides com poguéssim sense cobrar. Això ens va portar a dirigir alguns curtmetratges i això ens va portar a South By Southwest, que ens va portar a dirigir llargmetratges.

JD: Com et vas implicar Becky?

JM + CM: Becky ens la van portar els nostres gestors i agents. Tenien un guió i realment vam respondre al guió, però en teníem un punt de vista significatiu. La qual cosa va implicar alguns canvis. Per tant, quan els vam presentar als productors, vam arribar a ells amb la idea que ens encantava la premissa, però teníem algunes idees que realment farien que estigués a l’alçada d’aquesta premissa. Ho vam plantejar i van estar d'acord amb nosaltres, cosa que ens va permetre treballar amb altres escriptors Ruckus [Skye] i Lane [Skye] per aconseguir realment el guió i la pel·lícula on pensàvem que tenia tot el seu potencial. A partir d’aquí vam emetre, i el vam finançar, i aquí som.

JD: Què diríeu que va ser el principal que us va atreure al projecte?

JM + CM: Crec per a nosaltres aquesta idea realment única d'una nena de 13 anys en una pel·lícula de venjança. Allò no ho havíem vist mai. Una de les maneres en què vam descriure la pel·lícula va ser ultra violenta Habitatge sol. Crec que és una manera divertida de fer una visió general ràpida. Però quan hi penses, no hi ha massa pel·lícules semblants, hi ha moltes pel·lícules de venjança. N’hi ha força Habitatge sol com pel·lícules o thrillers d'invasió de la llar, però res del tot així. Per a nosaltres, havia de prendre tots aquests elements dispars de totes aquestes altres grans pel·lícules que ens encanten i combinar-les en aquest thriller de venjança molt intens, violent i violent, que realment ens va agradar.

JD: Sobre la violència. Volia parlar d'això, perquè em va impressionar molt! Igual, el Gore FX va ser realment excel·lent. Em va impressionar que la majoria semblés pràctica. En pots parlar?

JM + CM: Això és el que sempre ens ha encantat amb les pel·lícules de gènere, què és aquest tipus de pel·lícules. El veritable, terrible visceral, tangible, cruent (riure). Un dels nostres cineastes preferits [Quentin] Tarantino ho fa tan bé. Només aporta un nivell de realitat que només es necessita en aquest tipus de gènere. Ho has de creure. No es pot tenir un munt de sang CG falsa que esquitxa a tot arreu. Heu de tenir la sensació que la sang que prové de la mà de la persona ho fa i, a continuació, ruixarà a la cara. Hi ha alguna cosa amb el nivell de CG en aquest moment. M'encanta veure algunes de les pel·lícules de la Guerra de les Galàxies, les de Marvel, la qualitat de CG que poden fer a aquest nivell és realment, realment impressionant, inspirador i, amb sort, alguna cosa amb què puguin jugar. Però crec que amb una pel·lícula com aquesta se sent molt més intensa quan tens aquesta sang enganxada, enganxosa, enganxosa i (riure).

JD: Parlant d’això, em vaig esgarrifar durant l’escena de l’ull. Va ser bona!

JM + CM: Gràcies!

JD: Volia parlar una mica del càsting. Els dos protagonistes, hi ha Joel McHale i Kevin James, que són principalment coneguts pel seu treball de comèdia. Com es van unir i com va ser treballar amb ells en un tipus de paper tan diferent?

JM + CM: Era una cosa que volíem fer des del principi amb el càsting d’aquests dos personatges. Sabem que volíem aconseguir un líder de culte en el personatge de James que fos carismàtic i intel·lectual i que algú amb qui gairebé aniríeu a prendre una cervesa. Algú que sembli amable i que només creguis el que deia. Quan comença la pel·lícula, ha d’entrar en aquesta casa i ha d’obrir-se camí. Ho volíem al principi. Volíem que algú que es cregués conduís a molta gent i manipulés a molta gent. Però, per contra, volíem ser impactants quan va començar les seves ideològiques idees narcisistes i odioses que només et fan passar pel cap. Crec que sortir d’una cara amable com Kevin James és encara més impactant i més estrany. Realment capgira l'espectador al cap, i el mateix passa amb el personatge de Joel. Fa de pare, i moltes vegades Joel McHale ha interpretat personatges molt irònics i gairebé sempre buscant la broma, en certa manera sarcàstics. Per tant, el teniu interpretat a aquest individu sincer, que és una mena de pare defectuós que està fent el millor que pot amb la seva adolescent. Simplement pensàvem que eren interessants subvertir els seus papers típics i diria que va donar els seus fruits.

JD: Estic dacord! Va ser tot un xoc. Sobre el paper principal de Becky, com es va implicar Lulu Wilson i com va ser treballar amb ella per a aquest tipus de paper?

JM + CM: Feia estona que seguíem a Lulu i, en el moment en què aconseguíem aquest guió, sabíem que havia de ser ella. Ella és només un dels actors joves amb més talent que hi ha ara mateix. Des de Ouija tot el camí Sharp Objects. Ens ha estat bufant la ment perquè hi ha molts bons actors infantils, però actors de la seva edat que poden aconseguir aquest ventall emocional. Ja sigui espantat, aterrit, enfadat, sabeu que només ho podria fer tot. I ho vam veure en alguns dels seus treballs abans. Era gairebé la que volíem bé des del començament i hi era. Li encantava el guió del començament, així que vam tenir la sort que hi va participar. Llavors, quant a quan vam entrar al plató amb ella, va ser fins i tot millor del que podíem imaginar. Literalment, el primer dia de rodatge i, probablement, el segon tret que vam fer amb ella, va haver de fer una reacció perquè un ésser estimat fos atacat i deixés escapar un crit gutural i apassionat. Allà és on es podria distingir a un gran actor d’un mediocre. Algú que realment pogués deixar escapar un crit i apagar realment un conjunt en funció de que tothom la mirés amb sorpresa i sorpresa. Amb la intensitat que li va aportar, especialment a aquesta edat, aleshores gireu-vos i sigueu feliços, afortunats, en el moment que la càmera deixi de rodar. Però ella va donar el to immediatament aquell dia i crec que tothom sabia que estava en serio.

JD: Convingut! Acabo de veure la pel·lícula al portàtil i aquest crit em va sacsejar. Estic segur que si l’hagués vist als cinemes m’hauria sorprès. I sobre el personatge del títol, com descriuríeu Becky?

JM + CM: Bé, crec que Becky és una adolescent rebel com la majoria de les nenes de 13 anys, ja se sap, hi ha una mica de trobar-se. Ho veiem en una forma de pel·lícula sobre la majoria d’edats. I crec que això és una part important, que està patint algunes pèrdues, que està tractant de créixer, per a nosaltres, que va ser una part important del clímax de la pel·lícula que el que va passar al món avui quan els seus líders, els seus els pares i el món només els està mostrant  determinada manera de ser moral i ètica i esperem que els nostres fills creixin d’una manera determinada. Però creixen en un món que potser no és tan moral i èticament pur com quan vam créixer. Crec que això és una cosa que volíem explorar, que el món en què viu dicta el món al qual acaba al final i crec que espero que sigui  una mica sorprenent i això us farà pensar una mica.

Becky és a la carta i digital i en determinats drive-ins el 5 de juny de 2020