Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Mes de l’orgull de terror: escriptor / director Sam Wineman

publicat

on

Sam Wineman

Sam Wineman ha tingut un realment bon any.

El seu curtmetratge L’habitació tranquil·la protagonitzada per Lisa Wilcox (Un malson a Elm Street, 4), Alaska ThunderFuck (La carrera d'arrossegament de RuPaul), i Jamal Douglas (#Adult) està acabant un festival de gran èxit i podem informar exclusivament que debutarà a CryptTV el 28 de juny amb un debut a Shudder en el mateix període de temps.

El director gai fora es va asseure amb mi per a una entrevista per al mes de l’orgull de l’horror i va parlar amb sinceritat sobre la seva atrafegada agenda, el treball que està fent, i va aprofundir en les seves idees sobre representació i ser explícitament estrany en el gènere de terror.

"Hi ha aquest clima a Los Angeles en què preguntes a algú com li va i diuen" Ocupat! " Però estic molt bé! ” —Va dir Wineman rient. "Hi ha la sensació que heu de projectar que esteu treballant constantment, però no estic segur que" ocupat "sigui un sentiment real".

Tant si creu en el concepte com a emoció o simplement com a estat de ser, sens dubte ha après a operar en aquell espai i admet que el circuit del festival li va ensenyar molt, no només sobre ell mateix, sinó també sobre el seu públic.

"L’habitació tranquil·la va jugar diversos festivals de cinema LGBTQ, així com festivals que només eren de terror. Als festivals estranys, vaig poder veure com la gent reaccionava a molts gestos i gestos de la comunitat, com quan Katya i Alaska estaven junts en una escena o fins i tot en una escena on l’actor és més popular al món dels indie gais Chris Salvatore ", va explicar. “Vaig poder veure el públic realment connectar amb això. Als festivals rectes, vaig veure com la gent es reia d’acudits que pensava que eren específics de la meva comunitat, però resulta que com més específic sou, més punt d’accés ofereix a tothom ”.

Jamal Douglas a The Quiet Room

Va passar molt de temps veient el públic durant aquestes projeccions i diu que ha escollit una demografia estranyament específica que sembla que té més por durant la pel·lícula.

“La persona que sempre té més por és com aquell noi que ha de falsificar la por de la seva xicota. Sabeu de qui parlo? ” Ell va dir. "Un noi heterosexual que es posa incòmode, així que fa el" boo! " cosa a la persona que té al costat. Aquest és el noi que el perdrà quan la mà d’Hattie surti de la taula. Cada vegada. Les nenes els nuvis heterosexuals que senten la necessitat d’espantar-los s’expliquen a si mateixos molt aviat ”.

Tot i això, el que més li ha tret d’aquella experiència ha estat connectar amb el públic, ja sigui una casa plena de fans a Boston o una reunió més petita de companys de cinema a San Francisco, ha après més coses sobre ell i el seu ofici durant tot el procés treballar en Pànic satànic encara més emocionant.

Quan va trobar l'oportunitat de treballar amb Chelsea Stardust, un amic de sempre i el capità del seu equip de terror, The Dream Warriors, en la nova pel·lícula que surt al circuit del festival, també sabia que l'experiència seria sigues inestimable.

Debut al llargmetratge de Stardust Tot el que destruïm va ser llançat recentment com a part de Blumhouse i Hulu's A la foscor sèrie.

"Té una manera d'obtenir representacions d'actors que no esperaria. Per a mi, com a cineasta, això és el que més m’agrada ”, va explicar Wineman. “Veure algú que ja estimo dóna una actuació diferent a la que havia fet mai. No sé com ho fa, però ho aconsegueix cada vegada. Vaig tenir la fortuna, entrar i fer ombra al plató, però també vaig dirigir la segona unitat. Va ser molt divertit veure una pel·lícula i saber on eren els meus plans. Veure la meva obra integrada en el conjunt ”.

Rebecca Romijn a Satanic Panic de Chelsea Stardust (Foto a través d'IMDb)

Més recentment, Wineman s'ha unit a la gent de Atac del Llop Queer com a amfitrió. Per al seu primer episodi del podcast, es van endinsar The Rage: Carrie 2, i va dir que li encantava la idea d’excavar en aquells títols de vegades malignats per debatre i aprofundir en la seva estupidesa.

“M’encanten les grans pel·lícules. M’encanten les coses que són cànon. M’encanten les coses que, des d’una perspectiva acadèmica, són progressives o profundes ”, va dir. "Dit això, m'encanta la brossa. Crec que hi ha valor en mirar allò que és principal i mirar la cultura popular i la mineria per allò que hi ha sota la superfície. Per què vam tenir la reacció que vam fer a aquella pel·lícula en aquell moment? "

Aquest amor per la "brossa" li acompanya des de fa molt de temps i recorda un cas concret a l'escola de grau quan projectava una de les seves pel·lícules per a estudiants i professors.

Un dels professors va preguntar quines eren les seves referències per a la seva pel·lícula i ell va respondre Spa de la MortChopping Mall. Mentre els seus companys estudiants riallaven en resposta, el professor es va tornar sever, preguntant-li si tot era una broma per a ell.

Wineman va explicar que, de fet, estava prenent serietat. Tenia una passió per endinsar-se en pel·lícules com les que va anomenar, treure les parts que funcionaven i utilitzar-les com a inspiració. Encara mirant-se pel nas, el professor li va dir que estava bé si només volia ser John Waters.

“Li vaig dir que ho faria amor per ser John Waters ", va dir Wineman. "Hauria de tenir la sort de tenir tant d'èxit".

Però, per què, concretament, aquestes pel·lícules li parlen? Què és el que els atrau?

"Crec que, en mirar l'horror queer, tendim a unir-nos a les pel·lícules que han estat rebutjades o ignorades d'alguna manera", va dir. "Sento que hi ha hagut moments a la meva vida que m'han passat per alt a causa de la meva identitat estranya, de manera que trobo alegria en trobar valor en pel·lícules que s'han passat per alt".

Aquesta filosofia ha tingut un paper important no només en la forma en què defineix una pel·lícula de terror queer, sinó també en aquelles pel·lícules a les quals es troba.

Al gran catàleg de pel·lícules de gènere, no hi ha hagut un gran nombre de pel·lícules amb històries més queer malgrat l’enorme seguiment d’aficionats al terror queer. Coses com el tokenisme, la codificació queer i, encara pitjor, l’esquer queer ens han portat al punt en què hem d’aplicar una lectura queer a les pel·lícules que ens encanten trobar-nos.

Per a aquells que no estiguin familiaritzats, una lectura queer està mirant una pel·lícula, una novel·la, etc. particular a través d’un objectiu concret per trobar els temes queer sota la superfície, tant si l’autor / cineasta els volia dir o no.

Per als famolencs de representació, sovint és la nostra única acció. Wineman admet que la primera vegada que va veure El cos de Jennifer, va pensar que estava llegint la pel·lícula de manera estranya, però, després de tornar a veure-la recentment, es va adonar que la pel·lícula conté una història queer explícita.

"Hi ha aquesta foto en què estan veient la banda, i Needy agafa la mà de Jennifer, i mira cap a Jennifer, però els ulls de Jennifer estan a l'escenari en lloc de mirar-la enrere", va explicar Wineman. “Needy té aquesta mirada trista a la cara i deixem la mà de Jennifer. Per a mi, aquest moment fa que aquesta pel·lícula sigui explícitament estranya. Sempre que creieu que veieu alguna cosa que sembla una mica gai després d'aquest moment és perquè és una mica gai ".

La frase "explícitament estrany" va aparèixer molt durant la nostra conversa i, en un moment donat, vaig preguntar-me què volia dir quan va dir una estupor.

Al cap i a la fi, hi ha moltes maneres de fer-ho.

"Vull veure personatges que siguin visibles en la seva estupor encara que aquesta estupor no sigui fonamental per a la seva història", va dir. “A L’habitació tranquil·la, els meus personatges són explícitament estranys, però les seves històries no depenien que fossin estranyes ".

Al seu curtmetratge Llet i galetes que apareixerà en una antologia de temàtica festiva anomenada Membre mortal, Wineman va aprofundir en parts del seu propi passat explicant la història d'un pare que condemna constantment l'expressió de gènere del seu fill.

La joguina preferida del noi és un poni i els altres nois de l’escola el recullen a causa d’això. Quan el pare n’ha tingut prou, trenca la joguina i li diu al noi que ja no tindrà més d’aquest comportament, el noi comença a fer desitjos. Primer, és clar, és restaurar el poni, però quan això funciona, els desitjos comencen a prendre un gir més fosc.

"La meva identitat estranya va ser evident molt aviat a la meva vida i vaig sentir que sempre estava sent vigilat per adults", va explicar. “No es pot jugar amb això. No es pot portar això. Posar aquesta realitat a les meves pel·lícules. Això és el que vull dir amb explícit. Personalment, no m’interessa fer res que no ho expressi ”.

Wineman també assenyala que no tots els cineastes estranys estan al mateix lloc que ell, ni estan preparats per ser tan explícits en la seva història, i això també està bé. Igual que sortir amb familiars i amics, tots tenim formes i períodes de temps diferents per fer aquestes coses.

Cada pel·lícula feta per un cineasta queer a través de l’objectiu queer amb una perspectiva queer és una pel·lícula queer i si alguns no estan tan preparats per posar el peu al gas per avançar més ràpidament, hi ha d’altres com ell que són llest.

El més important, però, assenyala que hi ha un gran nombre de cineastes que, a poc a poc, van superant els vells estàndards per fer autèntiques pel·lícules de terror queer i això l’emociona sobretot.

Cercar L’habitació tranquil·la a CryptTV i Shudder a finals d’aquest mes i manteniu els ulls oberts Pànic satànic a festivals propers!

Mentrestant, afegiu Sam Wineman a la vostra llista de cineastes queer per veure. Està canviant el món, una història espantosa a la vegada.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint