Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Shudder presenta la col·lecció de terror queer per al mes de l’orgull

publicat

on

En honor al mes de l’orgull, Shudder, la plataforma de transmissió de terror / thriller, ha elaborat una col·lecció especialment curada. La col·lecció de horrors queer conté 12 pel·lícules que, segons els informes, són de forma peculiar o realitzades per cineastes queer.

Alguns d’aquests títols, fins i tot els problemàtics, tenen sentit, mentre que d’altres necessiten una mica més d’excavació per explicar la seva inclusió, i per això som aquí. Desglossem la llista Queer Horror i veiem què han inclòs per al vostre plaer de visualització del mes de l’orgull.

Rastre nocturn

D’acord, per tant, el primer títol de la llista és Clive Barker Rastre nocturn.

Basat en la seva novel·la Cabal, la història aquí se centra en un jove amb problemes anomenat Boone (Craig Sheffer) que un psiquiatre (David Cronenberg) està convençut que és un assassí en sèrie. Fugit de les autoritats, Boone es troba en un refugi per a "monstres" anomenat Midian.

No importa que Barker sigui probablement el novel·lista de terror queer més reconegut dels darrers 40 anys, Rastre nocturn ofereix una història essencialment estranya. Els madianites són caçats simplement per ser el que són i, per tant, s’amaguen, creant un espai on poden ser obertament qui són.

Les barres codificades pels carrerons obscurs, els banys privats, les festes exclusives per a invitacions i els "gayborhoods" han servit de midian per a molts de nosaltres a la nostra vida. La nostra pròpia existència ha estat criminalitzada i segueix existint en certes parts del món. Ens han comparat amb monstres sobre els quals la gent adverteix els seus fills, els feligresos i els components.

I, tanmateix, com els madianites que suportem.

Rastre nocturn podria ser la pel·lícula de terror queer perfecta per a la visualització del Pride Month.

Deixeu entrar el correcte

Pel·lícula del 2008 de Tomas Alfredson Deixeu entrar el correcte basat en la novel·la de John Aljvide Lindqvist, que també va escriure el guió, va prendre el món per assalt. Hi havia alguna cosa diferent, que no havíem vist mai del tot.

La pel·lícula narra la història d’un noi anomenat Oskar que es veu atret pel seu nou veí, Eli. Lentament, Oskar s’adona que Eli no és com altres nens. De fet, Eli és un vampir.

Malgrat això, el seu vincle es solidifica lentament amb Eli protegint Oskar dels assetjadors de la seva escola i Oskar es converteix en l'amic que Eli mai ha tingut.

Tot i que a la pel·lícula no s’explica del tot, es va suggerir que Eli no era una nena en un moment clau quan Oskar demana a Eli que sigui la seva xicota. L’Eli respon que no són un noi. Molts només van suposar que volien dir que no eren una noia, ja que eren un vampir.

No obstant això, en revisar-la una mica més de prop i en llegir el material d'origen, es va revelar que Eli era en realitat un nen que va ser castrat segles abans per un noble vampir. Lindqvist ho va relacionar perfectament amb la novel·la, però va escollir una revelació més ambigua a la pel·lícula.

Malgrat aquesta ambigüitat, la pel·lícula és una història de terror queer bella i angoixant que està ben situada a la col·lecció de Shudder.

Hellraiser

La segona de les pel·lícules de Clive Barker a la col·lecció pot ser fins i tot més controvertida que la primera.

Per a aquells que no passin molt de temps estudiant teoria i història queer, us pot sorprendre o no veure que Barker ha estat aclamat i amonestat pels membres de la comunitat al llarg dels anys per les seves representacions del "monstruós queer ".

Alguns diuen que perpetua la idea de les persones queer com a monstres, mentre que altres assenyalen que sovint ha demostrat que són els personatges no queer els que són monstruosos.

Això apareix de manera descarada a Hellraiser. No és difícil mirar Pinhead i els seus companys cenobites i llegir-los com a personatges curiosos hedonistes de S&M. Tot, des dels davantals de pell fins a les modificacions del cos, apunten més aviat directament a un subconjunt de la nostra comunitat queer.

Tot i això, de debò, els cenobites no són els vilans d’aquesta història. De fet, són personatges eloqüents i raonables, sobretot quan s’enfronten a una innocent com Kristy.

“Som exploradors a les altres regions de l’experiència. Dimonis per a uns, àngels per a altres ”, explica Pinhead. Això, per si mateix, encara que és ambigu, ens fa creure que hi ha persones que busquen específicament als cenobites per explorar més enllà de les limitacions de les experiències que se'ls han proporcionat a les seves vides per circumstàncies alienes al seu control.

Definitivament, és hora de tornar a veure Hellraiser.

Sorority Babes al Slimeball Bowl-O-Rama

Aparentment, és una variació de la pel·lícula B de "The Monkey's Paw", la de David DeCoteau Sorority Babes al Slimeball Bowl-O-Rama llançat el 1988.

No estic del tot segur de com descriure la pel·lícula, així que inclouré la sinopsi oficial d’IMDb:

Com a part d’un ritual de germanor, els compromisos i els seus companys roben un trofeu a una pista de bitlles; sense que ho sàpiguen, conté un diable diabòlic que fa de les seves vides un infern viu.

Sí, això ho cobreix! La pel·lícula va estar protagonitzada per Linnea Quigley, Brinke Stevens i Michelle Bauer, i és gairebé tan gloriosa com es pot imaginar.

DeCoteau, que va ser mentoritzat pel mateix Roger Corman, sempre ha tingut un camí sobre ell, i les seves pel·lícules sovint han reflectit la seva pròpia sensibilitat gai. Això es va moure especialment cap al centre amb les seves franquícies posteriors com Acadèmia vudú La Confraria, Així com la 1313 sèrie.

Dolça, dolça noia solitària

AD Calvo's Dolça, dolça noia solitària és una d’aquestes pel·lícules on passar fred passa realment bé, perquè la seqüència d’esdeveniments és gairebé impossible de descriure sense donar-ne massa.

Sincerament, el màxim que puc dir-vos és que narra la història d’Adele que viatja a viure i cuidar la seva tia agorafòbia. A mesura que la seva vida es torna més aïllada, coneix la bella i seductora Beth i comença el gir i la volta.

Basant-se en temes de Le Fanu carmilla, la pel·lícula està rodada de manera sorprenent de manera que desmenteix la seva creació més recent, donant al públic una sensació per aquelles velles pel·lícules de cases encantades dels anys 70.

Tot i que aquest trop s'ha fet un milió de vegades, Calvo sembla inspirar una mica el vell i porta el seu públic a un infern. Si us agraden els contes de contes de gravació lenta, Dolça, dolça noia solitària segur que s’adapta a la factura.

Alena

Pel·lícula sueca Alena narra la història d’una noia que és enviada a un internat d’elit només per trobar-se objecte d’assetjament per part de les noies malvades residents. Alena fa un nou amic, però, a Josefin i el seu nou bestie no permetrà que aquestes noies puguin agafar Alena més.

És real Joesfin? És un esperit? És una manifestació de la pròpia psique d’Alena? Sembla que no importa perquè els seus mètodes són brutalment efectius.

Daniel di Grado (Terratrèmol) va dirigir aquesta pel·lícula basada en un guió que va escriure juntament amb Kerstin Gezelius i Alexander Onofri. Està adaptat d’una novel·la gràfica de Kim W. Andersson.

De les pel·lícules d’aquesta llista, és l’única que no he vist, de manera que no puc fer cap comentari sobre els seus temes de terror estranys, però l’ambientació d’un internat per a noies ens dóna una bona indicació on rau la seva curiositat. Només espero que ho manegessin bé.

https://www.youtube.com/watch?v=TxOdSAfGReA

Vampyros Lesbos

Ni tan sols puc escriure aquest títol amb la cara recta ...

A més, quantes històries de lesbianes depredadores necessita una col·lecció de terror queer?

Estrenat el 1971 i dirigit per Jesús Franco, Vampyros Lesbos va ser un èxit innegable per al públic europeu, sobretot probablement per les raons exactes que esteu pensant. És innegablement una pel·lícula a l’estil d’explotació amb somnis més grans i la seva gloriosa paleta de colors i escenaris elaborats s’han guanyat el seu lloc en la tradició campista del trope de vampirs lèsbic.

Molts han intentat copsar el caràcter romàntic i seductor de Le Fanu carmilla, i pocs ho han aconseguit, però hi ha moments en què Vampyros Lesbos s’acosta. Malauradament, perd vapor quan es deixa lliscar còmodament cap a un entorn explotador i, finalment, s’enamora més de la trama lèsbica que del fet que hi participessin vampirs.

Tot i això, va ser un dels pocs èxits de Franco, i ha passat a formar part de la història del terror queer a causa i malgrat aquest fet.

https://www.youtube.com/watch?v=nUchfzKhMkI

Millor vigila

Presentat com a Shudder Exclusive, Millor vigila ha obtingut el seu propi culte creixent des del seu llançament el 2016.

La pel·lícula explica la història de Luke (Levi Miller), un noi amb un greu enamorament de la seva mainadera preferida, Ashley (Olivia DeJonge). Un fatídic vespre, Luke decideix que és hora de fer el seu moviment, però és interromput per un intrús amenaçador.

No us puc dir més sense regalar la trama, però Millor vigila és un viatge salvatge i contundent que cal veure per creure i, tot i que no hi ha res obertament estrany en la pel·lícula, va ser escrita i dirigida pel creador gai Chris Peckover.

Peckover és una estrella en ascens amb diversos projectes en curs. També apareixerà en una entrevista a finals d’aquest mes a la sèrie iHorror Horror Pride Month.

Esquerda

De tant en tant apareix una d'aquestes pel·lícules que només et fan caure els mitjons. Una d’aquestes pel·lícules per a mi ha estat Esquerda.

Escrit i dirigit per Erlingur ThoroddsenEsquerda és una magnífica i inquietant pel·lícula islandesa amb la sensibilitat de Hitchcock.

Explica la història de dos homes la relació dels quals ha acabat. Mesos després d’haver-se separat, Gunnar rep una trucada d’Einar. Aparentment, s’ha aïllat en una cabana familiar i no sona bé. Tot i que intenta seguir endavant, Gunnar es dirigeix ​​a la cabina i els dos homes aviat es troben embolicats en un misteri mortal.

És una pel·lícula que cal veure per si mateixa per apreciar-la realment i Björn Stefánsson i Sigurður Óór Óskarsson són brillants com Gunnar i Einar.

Hi ha hagut rumors sobre un remake americà, però si us plau, si us plau, mireu primer l’original.

L’antiga casa fosca

El pre-codi de James Whale es va embruixar L’antiga casa fosca és tan divertit i divertit.

Un conjunt de viatgers perduts sota la pluja es troben encallats i enterrats a la casa de Femm. Sí, ho has llegit bé, el nom de la família és Femm. Els germans Rebecca i Horace viuen a casa i Rebecca és la que definitivament està al capdavant. Mentrestant, Horaci té una llengua ràpida, de manera lleugerament efeminada, i es vesteix amb rapidesa independentment de les circumstàncies.

Obtingueu el que vulgueu, però Whale, obertament gai, va tenir bàsicament un dia de camp creant la pel·lícula. També va portar a Boris Karloff, a qui havia dirigit anteriorment Frankenstein, al llarg del passeig.

Si busqueu alguna cosa que no sigui massa pesada, però que definitivament tingui ambient durant dies, ho busqueu L’antiga casa fosca.

Lizzie

Molts, repeteixo, molts han donat el seu propi gir al relat de Lizzie Borden, i més d’uns pocs han suggerit la sexualitat i la curiositat com a motius de l’assassinat del seu pare i la seva madrastra, però pocs han entrat tan francament en aquest territori com Craig William Mcneill i Bryce Kass amb Lizzie.

La pel·lícula explica la història familiar de l'assassinat de la família de Lizzie amb el gir afegit que Lizzie (Chloe Sevigny) també s'ha relacionat amb la criada de la família, Bridget (Kristen Stewart), ambdues víctimes del maltractament del pare de Lizzie.

Ambdues actrius ofereixen actuacions brutalment crues i la pel·lícula facilita la tensió malgrat el coneixement previ de l'espectador del crim.

Predestinació

L’he guardat per últim, perquè sincerament no sé per què s’inclou a la col·lecció de terror queer. Hi haurà spoilers a la informació següent. Has estat avisat.

Mai no havia vist la pel·lícula aquest matí i la premissa m’havia intrigat, de manera que deixant de banda la feina, em vaig asseure i la vaig veure.

Aquesta és una de les pel·lícules més contundents que he vist mai. Sincerament, no és una mala pel·lícula, tot i que hi ha problemes al seu interior i, en el millor dels casos, la seva connexió amb el terror és fluixa.

Ethan Hawke és un agent que viatja en el temps i intenta evitar que es produeixi un bombardeig massiu a la ciutat de Nova York. Mentre és encobert, coneix un home que li explica la història de com va créixer. Resulta que l’home era intersexual i no ho sabia fins que, mentre donaven a llum, els metges van haver de fer una cesària i van descobrir que tenia un conjunt addicional d’òrgans reproductors al seu interior que en realitat eren òrgans masculins.

Van haver de fer-li una histerectomia i, mentre ell estava inconscient, va prendre la decisió de portar aquests òrgans reproductors a l'exterior i començar a fer-lo passar al mascle ...

Seguiu endavant i torneu a llegir tot això, perquè sí, és confús.

És problemàtic que aquest personatge fos interpretat per una dona, tot i que la mateixa actriu va interpretar el personatge abans i després de la transició, però us ho dic, és encara més confús quan descobriu que Ethan Hawke és el mateix personatge més endavant de la vida .

Ugh.

De totes maneres, si heu llegit fins aquí, no és difícil detectar els problemes aquí. També és difícil veure la connexió amb la comunitat LGBTQ.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El silenci radiofònic ja no s'adjunta a "Escape From New York"

publicat

on

Ràdio silenci sens dubte ha tingut els seus alts i baixos durant l'últim any. Primer, van dir que ells no dirigiria una altra seqüela de Cridar, però la seva pel·lícula Abigail es va convertir en un èxit de taquilla entre la crítica i ventiladors. Ara, segons Comicbook.com, no perseguiran el Escapa de Nova York reiniciar que es va anunciar finals de l'any passat.

 Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin són el duet darrere de l'equip de direcció/producció. Van parlar amb Comicbook.com i quan se li pregunta Escapa de Nova York projecte, Gillett va donar aquesta resposta:

“No ho som, malauradament. Crec que títols com aquest reboten durant un temps i crec que han intentat treure-ho dels blocs unes quantes vegades. Crec que en última instància és una qüestió de drets complicat. Hi ha un rellotge i, en última instància, no estàvem en condicions de fer el rellotge. Però qui sap? Crec que, en retrospectiva, sembla una bogeria que pensem que ho faríem, post-Cridar, entra en una franquícia de John Carpenter. Mai se sap. Encara hi ha interès i hem mantingut unes quantes converses al respecte, però no estem adscrits a títol oficial”.

Ràdio silenci encara no ha anunciat cap dels seus propers projectes.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Shelter in Place, el nou tràiler "A Quiet Place: Day One".

publicat

on

La tercera entrega del fitxer A Lloc tranquil La franquícia només s'estrenarà als cinemes el 28 de juny. Tot i que aquesta és menys John Krasinski i Emily Blunt, encara sembla terriblement magnífic.

Es diu que aquesta entrada és una derivació i no una seqüela de la sèrie, tot i que tècnicament és més una preqüela. El meravellós Lupita Nyong'o ocupa el protagonisme d'aquesta pel·lícula, juntament amb Josep Quinn mentre naveguen per la ciutat de Nova York sota el setge d'extraterrestres assedegats de sang.

La sinopsi oficial, com si en féssim una, és "Viu el dia que el món es va callar". Això, per descomptat, es refereix als extraterrestres de moviment ràpid que són cecs però tenen un sentit millorat de l'oïda.

Sota la direcció de Miquel Sarnoskjo (Porc) aquest thriller de suspens apocalíptic s'estrenarà el mateix dia que el primer capítol del western èpic de tres parts de Kevin Costner. Horitzó: una saga americana.

Quina veuràs primer?

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

Rob Zombie s'uneix a la línia "Music Maniacs" de McFarlane Figurine

publicat

on

Rob Zombie s'uneix al creixent repartiment de llegendes de la música de terror Col·leccionisme McFarlane. L'empresa de joguines, dirigida per Todd McFarlane, ha estat fent el seu Maniacs al cinema línia des de 1998, i aquest any han creat una nova sèrie anomenada Maníacs de la música. Això inclou músics llegendaris, Ozzy Osbourne, Alice Cooperi El soldat Eddie de Iron Maiden.

A aquesta llista icònica s'afegeix el director Rob Zombie antigament de la banda Zombie blanc. Ahir, a través d'Instagram, Zombie va publicar que la seva semblança s'unirà a la línia Music Maniacs. El "Dracula" el vídeo musical inspira la seva postura.

Ell va escriure: "Una altra figura d'acció de zombi s'està dirigint @toddmcfarlane ☠️ Han passat 24 anys del primer que va fer de mi! Boig! ☠️ Reserva ara! Arriba aquest estiu".

Aquesta no serà la primera vegada que Zombie aparegui amb la companyia. L'any 2000, la seva semblança va ser la inspiració per a una edició “Super Stage” on està equipat amb urpes hidràuliques en un diorama fet de pedres i calaveres humanes.

De moment, McFarlane's Maníacs de la música la col·lecció només està disponible per a la comanda prèvia. La figura del zombi només es limita a peces 6,200. Reserva el teu a Lloc web de McFarlane Toys.

Especificacions:

  • Figura increïblement detallada a escala de 6 polzades amb semblança de ROB ZOMBIE
  • Dissenyat amb fins a 12 punts d'articulació per posar i jugar
  • Els accessoris inclouen micròfon i suport de micròfon
  • Inclou targeta d'art amb certificat d'autenticitat numerat
  • Presentat a l'embalatge de caixa de finestra temàtica de Music Maniacs
  • Recull totes les figures de metall de McFarlane Toys Music Maniacs
Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint