Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

L'escriptor / director Chris Moore parla de "Triggered"

publicat

on

El director Chris Moore s'està preparant per estrenar la seva propera pel·lícula Fills del pecat. Per celebrar-ho, vam pensar que tornaríem a fer una ullada a aquesta entrevista que Waylon Jordan li va fer sobre la seva pel·lícula del 2018. Disparat

Disparat no ho és una pel · lícula això es pot prendre de cara, i certament no és un tema al qual hauríeu de renunciar a la meitat, cosa que admeto que gairebé ho vaig fer.

A la pel·lícula, Callee (Meredith Mohler), una capità autodenominada (no sempre?) De la policia de PC, passa els dies cridant totes les infraccions de justícia social percebudes amb la veu més aguda que es pugui imaginar. Ella, més recentment, va fer acomiadar a una treballadora de cafeteria cega per haver servit un pollastre fregit a un estudiant negre, per a disgust de la seva directora, Gloria Fielding (Amanda Wyss).

El seu únic amic, Ian (Jesse Dalton), la dóna suport tant com pot, tot i que ho fa difícil quan a portes tancades la seva façana desapareix i les seves desagradables tirades inclouen més que algunes declaracions homòfobes llançades en la seva direcció.

El problema és que Callee no només vol sentir-se especial, ella necessitats i si l'única manera que pot ser especial és dedicar el seu temps a cridar injustícies percebudes en nom de tothom, vulgui o no, llavors això és el que farà.

Quan els seus esforços fracassen i cada vegada hi ha més gent que es torna contra ella, ella convenç a Ian perquè falsifiqui un atac d’un llegendari assassí en sèrie. Poc sap que l’assassí la mira tots els moviments i que ell o ella només es poden desencadenar ells mateixos.

Moore es va asseure amb iHorror la setmana passada per discutir els orígens de la pel·lícula, les reaccions del públic i el missatge general de la pel·lícula.

Per a Moore, tot va començar quan un amic li va enviar un article sobre una protesta d’estudiants universitaris blancs que s’enfadaven perquè el sushi que se servia a la seva cafeteria el fessin persones no asiàtiques.

"Al principi vaig haver de riure", va dir Moore. "Però després vaig començar a buscar i trobar més articles sobre protestes similars de tot el país".

Quan va acumular dotzenes d’articles, va començar a créixer la idea d’una història que fos alhora fosca i còmica. Combinant elements de persones que coneixia a la vida real i d’instàncies que només havia conegut en línia, el personatge central de Callee va començar a prendre forma.

"Realment em fa riure, i vaig pensar que si em feia riure, també podria fer riure a altres persones", va explicar. “Però també és molt complicada. Hi ha moments en què fa punts realment bons i, en alguns moments, només voleu preguntar-vos: 'Què et passa ?!' "

Ian (Jess Dalton) i Callee (Meredith Mohler) a Chris Moore's Disparat

Per descomptat, es va fer imprescindible per a Moore trobar una actriu que pogués treure aquestes dues facetes, però que pogués afegir un nivell d'intensitat gairebé perillós al paper, i es va emocionar quan Mohler no només va poder interpretar la dualitat del personatge. però, segons les seves pròpies paraules, "em sentia com algú que podia imaginar que em faria mal en les circumstàncies adequades".

Una vegada que es va unir al paper, Moore també diu que va tenir una discussió amb ella sobre no fer que Callee fos agradable.

"Quan els actors tenen un personatge poc probable, solen intentar tonificar-los una mica", va assenyalar el director. "Li vaig dir que havia de fer Callee el més desagradable possible per poder veure què va passar".

Al final, admet que hi ha gent que ho aconsegueix i d’altres li diuen que simplement no el poden veure perquè el personatge és una mica embogidor.

Tot el to de Disparat pot ser desconcertant. Moore ho sabia des del principi.

Quan veiem una pel·lícula, el personatge principal sol ser el centre moral o, com a mínim, l’objectiu a través del qual mirarem la pel·lícula. En aquest cas, però, la perspectiva esbiaixada de Callee ens obliga a buscar connexions de personatges en un altre lloc, i Ian i Gloria Fielding –els dos personatges que realment han estat sotmesos a diverses formes de fanatisme i aïllament– es converteixen en última instància en la humanitat de la pel·lícula.

Dalton, que Moore coneixia per interaccions en línia, va fer una audició divertida i commovedora i va atreure immediatament el director al peculiar i jove actor, tot i que Dalton no havia treballat mai en un llargmetratge.

Amb la reina dels crits, Amanda Wyss, però, es tractava de somiar en gran i fer un tret.

Amanda Wyss a la de Chris Moore Disparat

“Acabava de veure Amanda en una pel·lícula anomenada La identificació, i era tan bona en això, i vaig pensar que podia aportar el cor que necessitàvem per a Gloria ", va explicar Moore.

Va aconseguir posar el guió a les seves mans i, per a la seva gran sorpresa, ella va respondre immediatament al material i va entrar ràpidament a bord.

Amb la pel·lícula finalment acabada, Moore va dirigir-se a la seva estrena anticipant la reacció del públic en diversos nivells, però per a la seva sorpresa, molt pocs dels punts de disputa esperats semblaven venir al seu camí.

Més aviat, va ser una escena d'amor entre Ian i un altre home que la gent va trobar "desconcertant".

"La majoria dels comentaris que vaig escoltar deien que" l'escena entre els dos nois era una mica gran ", va dir Moore rient. "I estic assegut allà pensant: 'Va ser, però?' Per a mi, va ser tan gratuït com qualsevol escena de sexe hetero que he vist en una pel·lícula de terror i els enemics en aquest punt ho poden absorbir. Només són incòmodes perquè eren dos homes ”.

Suposo que es podria dir que es van desencadenar ...

Disparat es troba actualment al circuit del festival amb la seva pròxima aparició programada a Horror on Sea al Regne Unit. Per estar al dia dels anuncis de projecció i altres novetats de la pel·lícula, seguiu-ne la pàgina oficial de Facebook!

 

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint