Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

7 MILLORS PEL·LÍCULES D'HORROR DEL 2016-Seleccions de Timothy Noel Rawles

publicat

on

Probablement es pot dir que el 2016 no va ser el millor any per als títols de terror a les taquilles, que l’honor pot anar a programes de televisió per cable i de xarxa com Ash Vs. Evil Dead, The Exorcist i sí, fins i tot la complicada història de terror nord-americana: My Roanoke Experience.

Entre les ofertes que la indústria va presentar al teatre, hi havia moltes valuoses oblacions per als Déus de l’horror, que van aconseguir ser alhora entretingudes i dignes de veure abans del seu viatge de gestació de tres mesos per llogar-les en caixes de transmissió.

D’altra banda, enterrats a l’infern de desplaçament que és un servei de transmissió, hi va haver moltes pel·lícules que van aconseguir no superar els seus brillants homòlegs de cinema, però infondre certa originalitat al mitjà amb un cost mínim.

Per tant, la pregunta és: corrent o corrent principal?

Vaig a enganyar una mica aquí i allà La bruixa en una barra lateral pròpia. Tot i que esgarrifosa i ben actuada, aquesta pel·lícula es va matisar el suficient per conquistar el cor dels hipsters cerebrals, però va tenir el ritme d’una carrera de tortugues. Igual que a les eleccions presidencials, The Witch semblava dividir-se de manera uniforme entre els fans: aquells que van apreciar la seva atenció als detalls i aquells que van disminuir l'atenció després dels primers 30 minuts.

La qual cosa em porta a la llista dels millors de 2016. Aquests títols eren els meus favorits personals del 2016. Em van emocionar, em van emocionar i van recuperar l’esperança que els escriptors i els directors poguessin arribar a conceptes originals o millorar-ne alguns uns, a diferència de les recreacions i re-hash que van assolar el 2015.

Millors títols del 2016. Tim's Picks

Aquí teniu les meves seleccions per al millor del 2016.

Si no heu vist alguns d’aquests títols, preneu-vos una mica de temps i arrodoneu-los a fer una ullada, potser també us tornarà a donar fe.

# 7 "The Conjuring 2":

Sí, es tracta d’una continuació d’una franquícia incipient ja establerta, però James Wan va fer alguna cosa amb aquesta pel·lícula que fa molts anys que no veiem fer d’altres; va aconseguir superar l'original. El desenvolupament del personatge va ser clau a The Conjuring 2, Lorraine i Ed Warren de vegades qüestionen la validesa de les seves pròpies habilitats fins i tot quan les apostes són molt més altes que la interferència d’un poltergeist a terra.

A cada pas d’aquest títol s’acosta una veritat darrere de les bèsties de l’inframón i les que assoleixen el matrimoni, i de vegades es creuen.

# 6 "No respires":

Els títols d'invasió de la llar han estat un subgènere popular de terror des de The Strangers. A Don't Breathe, aquest concepte es va convertir de cap a fora amb resultats encara més esgarrifosos.

Es podria pensar que quedar atrapat dins d’una casa amb un cec seria un tros de pastís per escapar, però en aquest escenari res és el que sembla.

Potser una de les escenes més vil, però memorables de la història de l’horror moderna, implica un aparell de cuina aparentment no amenaçador. Les tapes finals de vacances al passadís de cuina a Llit de bany i més enllà ara pot donar-vos una pausa.

# 5 "Llums apagades":

Sembla impossible fer una emocionant pel·lícula de llargmetratge d’un curt de YouTube. Una cosa sobre els curtmetratges és que són prou concisos per obtenir una història completa en un termini de 10 a 15 minuts. Però el truc extens de Lights Out va funcionar per a mi.

Ha de ser un rècord per obtenir més esglaons de salt que qualsevol altre abans, però tot això és una part de la diversió. Per al director David F. Sandberg ampliar amb èxit el seu mini-opus durant 90 minuts és una gesta formidable i emocionant.

# 4 "Sala verda":

El geni de Green Room és que no regalava res al tràiler. No teníeu ni idea de la trama i, certament, no esperàveu la violència i l’atac quan un va començar. No donaré res, però aquesta pel·lícula de supervivència va ser alhora inquietant, redentora i completament sorprenent.

# 3 "Mascota":

Presentar una altra pel·lícula d’assassins en sèrie a una productora de Hollywood pot fer-vos expulsar de l’oficina i passar per les portes amb les especificacions a la mà. Però el guió de Jeremy Slater deu haver impressionat almenys algunes persones del negoci. Paramount i Orion Pictures van arribar fins i tot a un distribuïdor.

"Mascota" és una delícia poc freqüent, ja que elimina els vincles amb els favorits del gènere que havien aparegut anteriorment. Al principi s’assembla a una imatge perseguidora, després a un tropa d’assassí en sèrie i després a torturar el porno. Però el que acaba passant (el gir es revela a la meitat de la pel·lícula en lloc de fer-ho al final) és una obra original el sabor tardor del qual és difícil d’esbandir.

# 2 "Encarnat":

Un cop més els cineastes es converteixen en un concepte ben gastat, aquesta vegada pel·lícules de possessió. "Incarnate" aconsegueix abraçar un trop, incorporar-ne un altre, combinar-ho tot per crear una franquícia enèrgica.

La millor part d '"Encarnat" és donar sentit a tota la dicotomia ciència versus religió. Dóna una veu fresca a allò que ens aterra i paga la taxa de l’escèptic amb ciència ficció. La realitat es desdibuixa en "Encarnat", però l'originalitat és clara.

https://www.youtube.com/watch?v=SF8WPk6_CbQ

# 1 "El monstre":

"El monstre" és la millor pel·lícula de terror del període del 2016. La terrorífica situació en què es troben els personatges principals té fractures compostes que s’escampen cap a l’interior; és tan emotiu com aterrador. Tot i que la criatura del títol només és un paper secundari amb un temps de pantalla mínim, però efectiu, les veritables estrelles d’aquesta imatge són Ella Ballentine i Zoe Kazan, que fan de mare i filla respectivament.

La mare Kathy és una abusadora de substàncies, que abraça els seus propis monstres personals, mentre que la seva filla Lizzy, de 13 anys, és una adolescent impotent que no té més remei que interpretar a la co-dependent de la seva mare. Això és fins que decideix marxar a viure amb el seu pare que viu a certa distància.

Kathy els condueix a veure-ho a tots dos, però té un accident inesperat en un tram desolat de carretera forestal que els encadena a la carretera supervisat per un gran monstre amb tendència a la carn.

Explicat en temps real i flashbacks, The Monster conté dues actuacions de primer ordre de les seves estrelles. La cinematografia i la sensació general de la pèrdua pendent serveixen de teló de fons per a aquest desgarrador drama amb un acte final de redempció i llibertat personal.

El Monstre pot menjar-se el cor, però l’espectador aconsegueix les seves cordes.

D’acord o en desacord amb els meus títols i el seu ordre enumerat anteriorment, una cosa és segura: ja sigui VOD o bé a la comoditat del cinema, el gènere ha tingut una florida menor aquest any, que esperem que es tradueixi en un 2017 encara millor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint