Notícies
5 raons per les quals els aficionats al terror haurien de veure Lucha Underground
Al llarg de les dècades, el món de la lluita professional ha acollit molts personatges que aparentment pretenen fer les delícies dels aficionats al terror, de manera més destacada l’enterrador zombi de la WWE i el seu germà demoníac Kane. El personatge de la humanitat embogida de Mick Foley i el sinistre líder de culte de Bray Wyatt també mereixen menció.
En els darrers anys, però, ha sorgit una nova empresa de lluita lliure, que atén més directament als aficionats al gènere que mai. Lucha Underground es va estrenar a la tardor del 2014 a la xarxa de cable El Rey, i és realment diferent a qualsevol altre programa de lluita lliure, ja que presenta diversos personatges i històries que delectaran aquells que gaudeixen de passar l’estona a l’obscuritat.
En honor al debut de Netflix a Lucha Underground a principis d'aquesta setmana, iHorror presenta una llista de cinc grans motius pels quals qualsevol amant del terror hauria de considerar la possibilitat de veure l'espectacle, suposant que encara no ho hagi fet.
1 - Lucha Underground és una producció executiva de Robert Rodriguez
Aquest primer no és obvi, ja que Lucha Underground compta entre els seus productors executius amb el destacat cineasta de gènere Robert Rodriguez, director de pel·lícules de kickass com De Dusk Till Dawn, The Faculty, Ciutat del pecat, Planeta Terror.
La influència elegant de Rodriguez es pot sentir a tot l’espectacle, sobretot a través de personatges com la serp de Kobra Moon, que sembla que encaixaria amb Santanico Pandemonimum.
2 - Les històries de Lucha Underground inclouen regularment allò sobrenatural
Els antics mites i supersticions asteques tenen un paper important en la narrativa de Lucha Underground, i la sèrie no és tímida per incorporar allò sobrenatural i alienígena a les coses.
Per exemple, un dels vilans més grans de la companyia és un brutal gargantú anomenat "El monstre" Matanza Cueto. Retratat com gairebé invencible i adornat amb una màscara que faria ruboritzar a Jason Voorhees, Matanza es va introduir per primera vegada com una bèstia engabiada literalment, alimentant a les víctimes per esquinçar-les en torrents de sang.
Després hi ha Mil Muertes, la personificació humana de la mort de Lucha Underground i la seva gestora fantasmal Catrina.
Mil ha estat assassinat i posteriorment ressuscitat més d'una vegada, cada vegada aparentment més poderós del que era abans. Catrina és propensa a teletransportar-se a voluntat i a desaparèixer en un tancar i obrir d’ulls.
3 - La gent és assassinada, de manera brutal
El cap de la pantalla de Lucha Underground, Dario Cueto, és un bastard despietat i no dubta a eliminar els seus enemics de la imatge definitivament.
A més de les desafortunades víctimes que ha alimentat el seu monstruós germà Matanza, Dario va colpejar recentment un lluitador que el va disgustar fins a morir amb una petita estàtua de toro.
La força necessària per fer-ho requeria múltiples trets, amb esquitxades de sang voladores. Se suposa que el recompte de cos de Lucha només continuarà creixent a mesura que avancin les estacions.
4 - Aquest programa no és PG, i els partits sovint posen a prova els límits de la lluita intensa
Per a aquells que estiguin molestos per la naturalesa generalment amigable amb els nens de la WWE i per la flagrant manca de sang en coses com ara els partits de gàbia, Lucha Undergound presenta semi-regularment partits d’una varietat més hardcore, que inclouen brots de sang que farien somriure a Cactus Jack.
Un bon exemple d’això són els partits de Grave Consequences. De manera similar a un partit de taüt de la WWE, Grace Consequences només acaba quan un combatent està tancat dins d’un fèretre hermètic.
A Lucha, però, el fet que no hi hagi regles és fàcilment palès, amb l'esmentat Mil Muertes que es mostra un mestre particular de la salvatgisme brutal en aquest entorn.
Un dels partits més cruents de Lucha va tenir lloc al primer espectacle Ultima Lucha, que finalitza cada temporada de la sèrie. Això és una altra cosa fantàstica de LU, les històries realment tenen lloc en temporades, com ara un programa de televisió normal, amb un començament, un mitjà i un final. No es pot arrossegar les coses per sempre aquí.
De totes maneres, el partit en qüestió va enfrontar la llegenda de la lluita lliure Vampiro contra el seu llavors protegit Pentagon Jr., i va incloure tan deliciosos instruments de tortura com tubs de llum i una taula de flames freakin. Vampiro també va vestir aquest vestit tan dolent al ring:
5 - Alguna vegada has volgut veure un drac lluitar contra un terminador?
Finalment, aquest darrer espai s’utilitzarà per ressaltar alguns dels personatges més memorables de Lucha Underground als quals no vaig arribar a les seccions anteriors.
El primer és Drago, un luchadore amb una de les màscares més sorprenents mai vistes. A més, és un maleït drac. No només creu que és un drac, en el context de l’espectacle n’és un i, de tant en tant, respira foc. Això és increïble.
El següent és la gàbia amb un múscul massiu, l’equivalent de Lucha a The Terminator. El seu crit de batalla és "Jo no sóc un home, sóc una màquina", i està a l'alçada de manera regular. No només és probablement la persona més forta de la llista, sinó que també és increïblement atlètic, de vegades volant com un pes de creuer.
Després hi ha Sexy Star, sens dubte la lluitadora més destacada de LU, i la primera campiona femenina de la companyia. A Lucha no hi ha divisió de gènere, ja que homes i dones competeixen per iguals. Tot i l’inconvenient de la mida que Sexy té contra nois com Cage o Mil, mai no fa marxa enrere i mai no es rendeix.
Finalment, hi ha The Mack, un lluitador de carrer amb bon humor que sembla que estaria a casa seva en un cop de blaxploitation. Un rival notable de Cage, The Mack també té una aptitud per volar i li encanta emprar el Stone Cold Stunner com a acabador.
Ni tan sols esmenta diversos noms que segur que seran familiars per als seguidors de la WWE, com el descarat Johnny Mundo (abans John Morrison), el seu amic PJ Black (abans Justin Gabriel) i la llegenda de la lluita lliure Rey Mysterio Jr.
Les temporades 1 i 2 de Lucha Underground ja estan disponibles per reproduir-se a Netflix. La temporada 3A ja està disponible per comprar a iTunes, i la temporada 3B s’estrenarà a El Rey el 31 de maig.

Notícies
Es rumoreja que Jean-Claude Van Damme apareixerà com un fantasma a 'Beetlejuice 2'

Durant El podcast Hot Mic, la tripulació va parlar de Jenna Ortega en converses per interpretar a la filla de Lydia. Bé, resulta que els nois Micròfon calent també va escoltar que una estrella d'acció envellida també interpretarà un fantasma a la seqüela. Endavant Fletxa al cap, la direcció de l'envellida estrella d'acció va prendre immediatament la forma de Jean-Claude Van Damme. Tanmateix, hi ha opcions que poden apuntar a altres estrelles d'acció com Sylvester Stallone. Per ser sincers, estaríem totalment bé que qualsevol d'aquests nois arribés al món de Beetlejuice i jugant a un fantasma.
La sinopsi de Beetlejuice va anar així:
Després que Barbara (Geena Davis) i Adam Maitland (Alec Baldwin) moren en un accident de cotxe, es troben atrapats perseguint la seva residència de camp, sense poder sortir de casa. Quan els insuportables Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) i la filla adolescent Lydia (Winona Ryder) compren la casa, els Maitland intenten espantar-los sense èxit. Els seus esforços atrauen a Beetlejuice (Michael Keaton), un esperit turbulent la "ajuda" del qual esdevé ràpidament perillosa per als Maitland i la innocent Lydia.
No podem esperar per saber si aquesta informació és certa. Fins ara, sabem que Jenna Ortega ha estat en converses per interpretar la filla de Lydia a la seqüela dirigida de Tim Burton. També veurà el retorn de Michael Keaton.
Segur que us mantindrem informats sobre el futur Beetlejuice actualitzacions seqüeles.
Notícies
'The Lighthouse' arriba al llançament especial de col·leccionistes 4K UHD A24

Si alguna cosa sabem és que estimem Robert Eggers. Entre El VVitch El Far ens vam convertir en grans fans. A continuació, Eggers s'encarregarà Nosferatu. Mentrestant, A24 ha llançat una edició molt especial de El Far en 4K UHD.
La sinopsi de El Far va així:
Dos faroners intenten mantenir la seny mentre viuen en una remota i misteriosa illa de Nova Anglaterra a la dècada de 1890.
Els extres del disc inclouen:
○ Comentari del director amb Robert Eggers
○ Mini-documental exclusiu sobre el compositor Mark Korven
○ Presentació de vestuari i entrevista amb la dissenyadora de vestuari Linda Muir
○ Featurette de creació del 2019
○ Escenes suprimides El contingut del llibre inclou:
○ Fragments del guió guionista de David Cullen
○ Dibuixos de disseny de producció de Craig Lathrop
○ Fotografia de BTS per Eric Chakeen
○ Patró de samarreta amb pitet fet per Marvin Schlichting segons el disseny de Linda Muir
No podem esperar per afegir aquest a la nostra col·lecció. Podeu recollir la vostra pròpia còpia directament AQUÍ a l'A24.


cinema
'Scream VII' Greenlit, però la franquícia hauria de descansar durant una dècada?

Bam! Bam! Bam! No, no és una escopeta dins de la bodega Crida VI, és el so dels punys del productor colpejant ràpidament el botó de llum verda per a més els favorits de la franquícia (és a dir, Crit VII).
amb Crida VI amb prou feines sortint de la porta, i una seqüela segons sembla filmació aquest any, sembla que els aficionats al terror són el públic objectiu definitiu per recuperar la venda d'entrades a les taquilles i allunyar-se de la cultura de la reproducció de "premsa". Però potser és massa aviat.
Si encara no hem après la nostra lliçó, fer pel·lícules de terror barates en una ràpida successió no és precisament una estratègia infal·lible per aconseguir culs als seients del teatre. Fem una pausa en un moment de silenci per recordar el recent de Halloween reiniciar/reiniciar. Tot i que la notícia de David Gordon Green que va fer volar el gossamer i ressuscitar la franquícia en tres lliuraments va ser una gran notícia el 2018, el seu darrer capítol no va fer altra cosa que posar de nou l'embrutiment al clàssic del terror.

Possiblement borratxo per l'èxit moderat de les seves dues primeres pel·lícules, Green va avançar a una tercera molt ràpidament, però no va oferir servei de fans. Crítiques de Acaba Halloween va dependre principalment de la manca de temps de pantalla donat tant a Michael Myers com a Laurie Strode i, en canvi, a un nou personatge que no tenia res a veure amb les dues primeres pel·lícules.
"Sincerament, mai ens vam plantejar fer una pel·lícula de Laurie i Michael", va dir el director Creador de pel · lícules. "El concepte que hauria de ser una baralla final de tipus enfrontament ni tan sols ens va passar pel cap".
Com torna això?
Tot i que aquest crític va gaudir de l'última pel·lícula, molts la van trobar fora de curs i potser una autònoma que mai no hauria d'haver estat connectada amb el cànon reconstruït. Recordeu de Halloween va sortir el 2018 amb Mata estrenat el 2021 (gràcies a COVID) i finalment extrems el 2022. Com sabem, el Blumhouse El motor s'alimenta de la brevetat del guió a la pantalla i, tot i que no es pot demostrar, l'elaboració de les dues últimes pel·lícules tan ràpidament podria haver estat fonamental per a la seva desaparició crítica.

El que ens porta al Cridar franquícia. Voluntat Crit VII no es cuinen només perquè Paramount vol reduir el seu temps de cocció? A més, massa coses bones poden emmalaltir. Recordeu, tot amb moderació. La primera pel·lícula es va estrenar el 1996 i la següent gairebé exactament un any després, i la tercera tres anys després. Aquest últim es considera el més feble de la franquícia, però encara sòlid.
A continuació, entrem a la línia de temps de llançament de la dècada. crit 4 llançat el 2011, Cridar (2022) 10 anys després. Alguns poden dir: "Bé, bé, la diferència de temps de llançament entre les dues primeres pel·lícules de Scream va ser exactament la del reinici". I això és correcte, però tingueu en compte això Cridar ('96) va ser una pel·lícula que va canviar les pel·lícules de terror per sempre. Era una recepta original i madura per a capítols consecutius, però ara tenim cinc seqüeles de profunditat. Per sort Wes Craven va mantenir les coses nítides i entretingudes fins i tot a través de totes les paròdies.
Per contra, aquesta mateixa recepta també va sobreviure perquè va prendre una pausa d'una dècada, donant temps a les noves tendències per desenvolupar-se abans que Craven atacés els nous tropes en una altra entrega. Recorda en crit 3, encara utilitzaven màquines de fax i telèfons plegables. La teoria dels fans, les xarxes socials i les celebritats en línia estaven desenvolupant fetus en aquell moment. Aquestes tendències s'incorporarien a la quarta pel·lícula de Craven.

Avancem ràpidament altres onze anys i tenim el reinici de Radio Silence (?) que es va burlar dels nous termes "requela" i "personatges heretats". Scream va tornar i més fresc que mai. El que ens porta a Scream VI i un canvi de lloc. No hi ha spoilers aquí, però aquest episodi semblava estranyament una reminiscència de històries passades reeditades, que pot haver estat una sàtira en si mateixa.
Ara, això s'ha anunciat Crit VII és una oportunitat, però ens deixa preguntar-nos com anirà a una pausa tan curta sense que no hi hagi res a canalitzar en el zeitgeist de l'horror. En tota aquesta cursa per aconseguir molts diners, diuen alguns Crit VII només podria superar el seu predecessor tornant a Stu? De debò? Això, al meu entendre, seria un esforç barat. Alguns també diuen que les seqüeles sovint aporten un element sobrenatural, però això estaria fora de lloc Cridar.

Aquesta franquícia podria fer una pausa de 5 a 7 anys abans que s'arruïnés en principi? Aquesta ruptura permetria que es desenvolupessin temps i nous tropes (la sang de la vida de la franquícia) i sobretot el poder darrere del seu èxit. O és Cridar dirigint-se a la categoria de "thriller", on els personatges només s'enfrontaran a un altre assassí amb una màscara sense ironia?
Potser això és el que vol la nova generació de fans del terror. Podria funcionar, és clar, però l'esperit del cànon es perdria. Els veritables fans de la sèrie detectaran una poma mala si Radio Silence fa alguna cosa sense inspiració Crit VII. Això és molta pressió. Green va tenir una oportunitat Acaba Halloween i això no va donar els seus fruits.
Dit tot això, Cridar, en tot cas, és una classe magistral per crear bombo. Però amb sort, aquestes pel·lícules no es converteixin en les iteracions campanyes de les quals es burlen Punyalada. Encara queda una mica de vida en aquestes pel·lícules encara que Cara de fantasma no té temps per fer la migdiada. Però com diuen, Nova York no dorm mai.