Per què les representacions en pel·lícules de terror reben menys reconeixement, a l’època dels Oscar, que les representacions en pel·lícules d’altres gèneres?

Es deu al fet que el director de terror és sovint vist pel públic i la crítica com l’estrella real d’aquestes pel·lícules, mentre que les interpretacions dels actors sovint es consideren totalment irrellevants, secundàries, per a l’èxit de la pel·lícula. El projecte Blair Witch i la versió original de La matança de la motoserra de Texas proporcioneu-ne els exemples més greus.

Quina és la millor actuació en una pel·lícula de terror, diguem-ne, dels darrers vint anys? Àngela Bettis in Maig? Chloe Grace Moretz in Deixa'm entrar? Hi havia alguna possibilitat que alguna de les grans actuacions fos reconeguda per l'Acadèmia? No, no tenien cap oportunitat de bola de neu a l'infern.

Per descomptat, hi ha hagut excepcions. Piper Laurie i Sissy Spacek van ser nominats per les seves grans actuacions el 1976 Carrie. Kathy Bates va guanyar l’Oscar a la millor actriu pels anys noranta misèria. Anthony Hopkins i Jodie Foster tots dos van guanyar els Oscars per les seves actuacions el 1991 El silenci dels corders.

Aquí hi ha cinc grans actuacions de terror que ni tan sols estaven nominades als scscars i que mereixen ser-ho. També es mereixien guanyar.

Jeff Goldblum

La mosca (1986)

Es va parlar seriosament d’una nominació a l’Oscar per Goldblum La moscallançament el 1986, i així ho va merèixer. Com Seth Brundle, un científic els experiments de la qual amb el teleportació el van portar a convertir-se genèticament en fusionat amb una mosca, Goldblum aconsegueix l’equilibri complicat de fer-nos sentir pena per Seth i el seu empitjorament, mentre ens aterren simultàniament. La lluita de Goldblum per mantenir una aparença de la seva humanitat enmig de la gradual desintegració que es desenvolupa en la seva ment és fascinant i horrible per a l’espectador.

La mosca és també una tràgica història d’amor. Seth té una relació amb una dona, interpretada per Geena Davis, i el seu embaràs condemnat encarna la tragèdia de Seth i el seu aclaparador sentiment de pèrdua: la pèrdua de la dona que estima, del seu fill i de la seva ment.

La dualitat de la transformació de Seth, la fusió de l’home i la mosca, es revela a través del comportament de Seth, que esdevé cada vegada més caòtic i desigual. Que Goldblum, un actor més conegut pels seus rols gonzo i desconeguts al llarg dels anys vuitanta, sigui capaç de generar tanta simpatia pel seu personatge en la ment de l’espectador és un èxit interpretatiu sorprenent.

Christopher Walken

La zona morta (1983)

La pèrdua també és al centre de La zona morta, que és un dels millors —i els més ignorats— de les adaptacions de Stephen King. La zona morta està dominat per l'actuació principal de Christopher Walken, que és tan bona i forta com el seu paper guanyador de l'Oscar The Deer Hunter.

El personatge de Walken, Johnny Smith, és un mestre d’escola de Nova Anglaterra que ha perdut quatre anys de vida a causa d’un accident de trànsit que el va deixar en coma. Ha perdut més del temps: la núvia amb la qual pretenia casar-se s’ha casat amb un altre home i ha format una família. Ha perdut la carrera. L'accident de trànsit li ha arruïnat les cames i l'ha deixat necessitant un bastó. Els amics l’han abandonat. També ha estat maleït amb la capacitat de la segona vista: poder veure les sorts dels altres, cosa que és possible gràcies al contacte físic.

És només després d’haver absorbit la profunditat de la pèrdua de Johnny que La zona morta es converteix en un thriller. Es tracta d’un thriller extremadament eficaç, precisament perquè situa els seus elements sobrenaturals dins de situacions versemblants, poblades per una galeria d’interessants personatges secundaris. Johnny és el nostre guia i l’actuació de Walken aquí: un dels darrers papers de Walken en la pel·lícula, abans de passar a papers de bojos personatges, com el pare assassí del 1986 A prop—És tan desgarrador i el dolor del seu personatge tan identificable, que ens recorda que poques pel·lícules de terror es prenen el temps per fer-nos preocupar pels seus personatges protagonistes i les situacions irreals en què es troben atrapats abans de demanar-nos la suspensió. incredulitat.

Jack Nicholson

La brillantor (1980)

Hi ha algunes persones, crítiques, que pensen en l’actuació de Jack Nicholson La brillantor és excessiu, oblidant que Nicholson probablement va néixer d’aquesta manera.

El paper de Jack Torrance serveix de monument als aspectes carnívors, nus i sòrdids de la persona de la pantalla de Nicholson —a la dècada dels setanta i principis dels vuitanta— que van ajudar molt a establir la reputació de Nicholson com, possiblement, el millor actor de cinema americà viu del darrers cinquanta anys.

Hi ha el somriure de marca de Nicholson, que mai ha estat tan tranquil·litzador. Això és visible per primera vegada a l’escena inicial de la pel·lícula, on Jack —pensem en Nicholson, l’últim geni salvatge de Hollywood i Torrance com el mateix? - condueix pels Rockies amb la seva dona i el seu fill, cap a l’Outlook Hotel.

Durant el viatge, Torrance va regalar al seu fill, Danny, la història de com els primers pioners van recórrer al canibalisme per sobreviure a les seves dures condicions. És una història sobre la qual Jack es queda massa temps, cosa que ens avisa, sobretot després de diverses visions, de la possibilitat que la seva transformació ja hagi començat, si mai ha finalitzat.

L'actuació de Nicholson i les escenografies de la pel·lícula, per descomptat, han entrat al folklore cinematogràfic ("Wendy, nena, crec que em vas fer mal al cap", "Només vaig a copejar el cervell!" "Aquí hi ha Johnny!"). Tot i això, és l’ordinari de Jack Torrance el que ens fa por: els aspectes de tots els homes de Jack Torrance que contrasten la palpable combinació de luxúria i bogeria que es renta sobre el seu rostre més endavant a la pel·lícula.

El desenvolupament del malson de Torrance ens obliga a actuar en la nostra ment, a considerar, totes les coses indicibles de les que temem que siguem capaços.

Nastassja Kinski

La gent del gat (1982)

Fa segles, quan el món era un erm desèrtic de sorra taronja i la raça humana es trobava en els seus inicis, els lleopards van governar la penosa banda dels humans, que es van veure obligats a entrar en una negociació realment retorçada amb les poderoses bèsties: els humans van acceptar sacrifiquen les seves dones als lleopards a canvi de quedar-se soles.

En lloc de matar les dones, els lleopards es van barrejar amb elles, creant una nova raça: The Cat People.

La pel·lícula audaç criminalment subestimada de Paul Schrader, un remake hiperestilitzat del clàssic de 1942, explica la seva història a través dels felins, com els ulls de Nastassja Kinski, que interpreta a Irena, una de les dues persones de gats que queden en l’actualitat.

Tot i que té l’aspecte d’una dona preciosa, el llinatge d’Irena la converteix en una parella sexual perillosa: quan els gats arriben a l’orgasme, es converteixen en lleopards negres i maten als seus amants humans.

Kinski, que semblava destinat a la superestrella a principis dels anys vuitanta, és infinitament inventiva i suggerent en la seva aproximació al personatge d’Irena, que apareix com una dona normal i tímida —amb una elasticitat elevada a les extremitats—, el cos i la ment dels quals sempre semblen ser en diferents llocs.

A la pel·lícula, viatja a Nova Orleans per veure el seu germà, interpretat per Malcolm McDowell, que li explica la seva maledicció compartida i els suggereix que participin en incest, l'única sortida per a tots dos. S’enamora d’un guarda zoològic, interpretat per John Heard, que, sabent tots els seus secrets, encara està disposat a dormir amb ella al final de la pel·lícula, com nosaltres.

Jamie lee curtis

de Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis es va identificar tant amb el sobrenom de "scream queen" en el període següent al llançament de de Halloween que és fàcil oblidar la importància de la seva interpretació per a l'èxit de la pel·lícula.

A excepció de Laurie Strode de Curtis i el psiquiatre obsessiu de Donald Pleasence, Sam Loomis, la resta de personatges de la pel·lícula —en particular els papers d’Annie i Lynda, els dos millors amics de Laurie— havien de ser de tipus ordinari, cosa que era el material. La pròpia Laurie sembla que s’adapta a aquesta descripció: una adolescent tímida i virginal que mai ha estat en una cita.

Però és a través de Laurie que es desenvolupa el terror, precisament perquè és verge. La seva repressió sexual la fa hiper-conscient de la presència de Michael Myers, que ha passat quinze anys dins d’una institució mental i, es pot suposar, també és verge. Curtis, que ja no tenia verge quan tenia disset anys, semblava una noia normal, cosa que la feia accessible al públic, que podia relacionar-se amb ella.

Curtis, com Laurie, no creia que fos gens bella durant la seva carrera de reina de crits. En el paper de Laurie Strode, Curtis va demostrar les qualitats que definien la seva persona de la reina dels crits: capacitat, honestedat i vulnerabilitat.

Era atractiva sense semblar irreal, ni intimidadora en el seu aspecte físic, i era completament creïble com aquest ésser humà normal. Mai no apareix com el producte del glamour de Hollywood que Curtis era a la vida real.

like de Halloween, Curtis i Laurie Strode han entrat al regne de la immortalitat. Tot i que Curtis és l’última reina dels crits del cinema, Laurie Strode és l’heroïna prototípica del gènere de terror.