Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

12 remakes de terror que en realitat són força grans

publicat

on

Refets

Vostè pot tenir notat que allà sembla Ser un molt of news recentment - Sobre nou horror remakes.

Els estudis continuen tornant a les refaccions i adaptacions de títols populars perquè, en termes generals, es perceben com una aposta segura. Per què jugar diners amb una nova idea creativa quan es reciclen els favorits (com ara D’Andy Muschietti ITque és sens dubte una adaptació cinematogràfica d’una minisèrie de llibres / TV i no un remake i moriré en aquest turó) tenen tant d’èxit, oi?

Hi ha empreses productores que desafien aquesta idea a un gran èxit (com A24 amb pel·lícules com Hereditari, Paramount amb Un lloc tranquil, i Blumhouse amb Sortir divisió), però sembla que hi ha una fórmula de Hollywood a la qual la majoria vol seguir.

Es creu que les noves idees no tenen cap atractiu de públic, però aprofitar les propietats nostàlgiques és fiable, només cal preguntar-ho Star WarsJurassic Park.

Com a aficionats al terror, ho veiem sovint. Ens bombardegen de seqüeles per construir una franquícia, ens plouen amb adaptacions cinematogràfiques de llibres populars o programes de televisió i oferim remakes que ningú no demanava. És cansat i pot ser força frustrant.

Les pel·lícules de terror reben el tractament de la remake des de fa molt de temps, i la majoria no són ... genials, allà són alguns remakes que no ens omplen de ràbia.

Per tant, com que de vegades necessitem aquesta reflexió optimista sobre com un remake no sempre és dolent, donem una ullada a 12 dels nostres preferits (ordenats cronològicament).

La cosa (1982)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: La cosa d’un altre món (1951)
Repartiment: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, TK Carter, David Clennon, Richard Dysart
Director: John Carpenter (de Halloween)
Per què hauríeu de veure: Sí, La cosa en realitat és un remake. S'ha convertit en un clàssic per si mateix que ha superat completament l'original (que en realitat és un pel·lícula força sòlida per si sola). La trama segueix el mateix concepte bàsic, però, de John Carpenter La cosa augmenta dramàticament l’aposta, produeix alguns efectes pràctics horribles i afegeix una palpable tensió alimentada per la paranoia, que resulta en una pel·lícula realment icònica.
On mirar-lo: Starz, Amazon, iTunes, PSN, Google Play

La mosca (1986)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: La mosca (1958)
Repartiment: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel i Leslie Carlson
Director: David Cronenberg (Escàners)
Per què hauríeu de veure: Aquesta pel·lícula guanyadora del premi Oscar (el millor maquillatge, naturalment) ens aporta el regal del jove i suau Jeff Goldblum i alguns efectes pràctics realment desgavellants. La mosca manté la trama de la pel·lícula original (protagonitzada per Vincent Price) però té el seu propi estil clarament dramàtic.
On mirar-lo: Google Play, iTunes, Vudu

The Blob (1988)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: El blob (1958)
Repartiment: Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch Jr., Jeffrey DeMunn, Candy Clark
Director: Chuck Russell (Malson a Elm Street 3: Dream Warriors)
Per què hauríeu de veure: Hi ha 35 membres de la tripulació a l’equip d’efectes de maquillatge El blob, i tots van treballar dur. Tony Gardner, que va dissenyar el maquillatge especial i els efectes animatrònics, va continuar dissenyant efectes de maquillatge per a 154 espectacles i pel·lícules diferents. Darkman, Exèrcit de les tenebres, Hocus Pocus, i més recentment, ha estat treballant com a cap del departament de maquillatge de la nova sèrie de Sacha Baron Cohen Qui és Amèrica?.

El blob és un deliciós clàssic campy dels anys 80. Es tracta d’un remake saludable d’un estàndard dels anys 50 amb escuts, emocions i calfreds. Ens encanta.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN

Thir13en Ghosts (2001)

a través de Warner Bros

Pel·lícula original: 13 fantasmes (1960)
Repartiment: Tony Shalhoub, Embeth Davidtz, Matthew Lillard, Shannon Elizabeth, F. Murray Abraham, Rah Digga
Director: Steve Beck (Vaixell fantasma)
Per què hauríeu de veure: Mentre que Tretze fantasmes pateix algun formatge típic de la pel·lícula de terror del nou mil·lenni, és un maleït remake divertit d’una pel·lícula artificiosa dels anys seixanta. A la pel·lícula original, es proporcionava als membres del públic unes ulleres que necessitarien per "veure" els fantasmes a la pantalla: el remake estalvia la molèstia i proporciona un equipament visual d'alta tecnologia als personatges de la pel·lícula, que sàviament afegeix un toc dramàtic a les escenes on no es porten ulleres. Els mateixos fantasmes són personatges fascinants; el disseny visual i de caràcters de cada figura del "Zodíac Negre" és una cosa fantàstica. És lamentable que no escoltem gaire les seves històries a la pel·lícula, però les funcions especials del DVD ofereixen un featurette dedicat a cada espectre (val la pena).

A més, Tretze fantasmes presenta un disseny de cases impressionant (només rivalitzava el 1999) The Haunting) i Matthew Lillard és el seu millor jo com a psíquic nerviós i cansat. També val la pena assenyalar-ho Tretze fantasmes va ser la primera pel·lícula d’un important estudi americà amb tres protagonistes àrab-americans, doncs, felicitacions.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, PSN, Vudu, iTunes

L’anell (2002)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: Ringo (1998)
Repartiment: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Amber Tamblyn, Daveigh Chase
Director: Gore Verbinski (Una cura per al benestar)
Per què hauríeu de veure: Els remakes americans de pel·lícules de terror estrangeres són senzillament frustrants. Perezguen amb mandra l’èxit d’una pel·lícula estrangera i, en gran part, és innecessari. Normalment són una còpia de carboni amb traducció a l’anglès i actors bancaris, o bé canvien elements relacionats amb les influències culturals i la història de la pel·lícula original. Trauen les dents de la mossegada de la història (tot i que val la pena assenyalar-ne el rar exemple Deixa'm entrar que fa ambdues coses, però encara és una pel·lícula sincerament ben feta). Sovint, hi ha moltes coses que es perden en la traducció.

Dit això, parlem de Gore Verbinski The Ring. Està ple de visuals inquietants i inquietants amb una forta actuació de Naomi Watts, la progressió de la qual és meravellosament interpretada. The Ring és potser una mica més contundent que l'original japonès, però quan es tracta de referències de pel·lícules de terror estrangeres americanes, The Ring és un dels més forts del grup.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, iTunes

La matança de la motoserra de Texas (2003)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: La matança de la serra de Texas (1974)
Repartiment: Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, R. Lee Ermey, Andreu Bryniarski, Mike Vogel, Erica Leerhsen
Director: Marcus Nispel (divendres 13th)
Per què hauríeu de veure: Mentre que el remake de 2003 La matança de la serra de Texas mai no podria superar l’original, encara és una maleïda pel·lícula sòlida. Manté el to suat i cremat pel sol que coneixem i estimem, però pren un gir molt fosc gràcies a una actuació increïblement intensa del desaparegut R. Lee Ermey com a Sheriff Hoyt. I no oblidem aquella horrible escena inicial. Yikes.

La matança de la motoserra de Texas va portar l’amenaça enorme de Leatherface a un públic més jove i modern. Mostra un reconeixement i respecte per la pel·lícula original d’una manera que definitivament falten a les posteriors re-seqüeles.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, iTunes, PSN

L'alba dels morts (2004)

mitjançant Universal

Pel·lícula original: Alba dels morts (1978)
Repartiment: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Lindy Booth, Kevin Zegers
Director: Zack Snyder (Watchmen)
Per què hauríeu de veure: George A. Romero Alba dels morts és un punyent comentari sobre el consumisme. De Zack Snyder Alba dels morts manté l’entorn del centre comercial (amb una interpretació moderna de com s’adaptarien els civils quan estiguessin tancats en un centre comercial), però abraça la satisfacció d’un camp de tir semblant a una celebritat, un comboi d’autobusos assassinat i un muntatge L’espectacular portada de Richard Cheese of Està malalt.

Alba dels morts també se centra en una acció meravellosament viciosa i personatges complexos (l’arc de redempció de CJ és fantàstic). La pel·lícula és un gran exemple de com un remake pot començar a fer les seves coses tot respectant l'original.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Els turons tenen ulls (2006)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: Els turons tenen ulls (1977)
Repartiment: Ted Levine, Kathleen Quinlan, Dan Byrd, Emilie de Ravin, Aaron Stanford, Vinessa Shaw, Michael Bailey Smith, Robert Joy
Director: Alexandre Aja (Alta Tensió)
Per què hauríeu de veure: Alexandre Aja prové de l'escola de New French Extremity. Aquesta metodologia d’incorporació de la violència bestial amb un enfocament sever de la sexualitat està en bona forma en el seu remake de l’horror caníbal de Wes Craven, Els turons tenen ulls.

Els mutants greixosos posseeixen una força horrible: a mesura que la família encallada és portada a extrems traumàtics, les seves represàlies són una pura fúria de pànic (amb un desenvolupament de personatges per a Doug que és similar al de 1971/2011) Gossos de palla). El remake és descarat, punxant i trepidant, amb una intensitat que coincideix amb la seva estètica de terra cremada.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Els bojos (2010)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: Els Crazies (1973)
Repartiment: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson i Danielle Panabaker
Director: Breck Eisner (Sàhara)
Per què hauríeu de veure: Els Crazies és una tensa història de precaució sobre una bogeria cruel i sense restriccions i el pànic massiu d'una misteriosa malaltia contagiosa. Liderat pel meravellós Timothy Olyphant (Scream 2, Deadwood) i Radha Mitchell (Silent Hill), la pel·lícula batega amb la por de què (o qui) podria estar a la volta de la cantonada (consell: no importa qui sigui, no és bo). Els Crazies manté els temes de la desconfiança i la nefasta intervenció militar que va ser tan forta a la pel·lícula original de George A. Romero, però desplaça el focus de personal identificable a monstres emmascarats que operen amb una precisió pràctica i sense càrrega. És terrorífic.

Els Crazies confronta veí amb veí i crea connexions emocionals a través de les seves històries personals. Tot i que la pel·lícula original infectada no era violenta i no mostrava tots els identificadors visibles (l’origen de l’horror és la resposta necessària dels militars), el remake va a tota velocitat en la idea que l’amenaça podria estar a qualsevol lloc i infectada o no: aquestes trobades casuals tenen conseqüències extremes.
On mirar-lo: Starz, iTunes

No tinguis por de la foscor (2010)

mitjançant IMDb

Pel·lícula original: No tinguis por de la foscor (1973)
Repartiment: Bailee Madison, Katie Holmes, Guy Pearce i Jack Thompson
Director: troy Nixey
Per què hauríeu de veure: Produït i coescrit per Guillermo Del Toro, No tinguis por de la foscor s’enriqueix amb la seva capritxosa foscor de fades. Es tracta d’un conte preciós i inquietant que posa el focus en una jove, Sally (Bailee Madison) que lluita per adaptar-se al seu nou entorn quan l’envien a viure amb el seu llunyà pare i la seva nova xicota, Kim (Katie Holmes). Es forma un vincle reticent entre Sally i Kim mentre la nova figura materna no preparada lluita per protegir la jove de criatures vicioses que estan decidides a convertir la seva informació en una de les seves.

És una pel·lícula impressionant que juga amb la bellesa de la meravella i la fantasia infantil, i l’horror de com aquests encisadors descobriments poden donar un gir tan terrible.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Nit de por (2011)

mitjançant Dreamworks

Pel·lícula original: Nit espantosa (1985)
Repartiment: Anton Yelchin, Toni Collette, Colin Farrell, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco
Director: Craig Gillespie (Lars i la noia real)
Per què hauríeu de veure: Recordatori casual que aquest repartiment és increïble.

El Jerry de Colin Farrell és un depredador modern sensual i esgarrifós: cada moviment que fa té un magnetisme animal que es llegeix com si estigués imaginant el gust que tindria la teva sang. Toni Collette torna a ser la mare de gènere preferida de tots i és increïble com sempre. I, per descomptat, el desaparegut Anton Yelchin és perfecte com un adolescent relacionable que s’esforça al màxim per protegir aquells que li importen (tot i estar fora de la seva profunditat). Té aquesta incomoditat adolescent, però és tan encantador i simpàtic que només el voleu guanyar.

L'original Nit espantosa es recolza amb força en la història i els personatges de l’actual Dràcula bastant maleït evident en la meva primera visualització. El remake va ser una mica més suau en aquesta traducció directa. Esborralla amb una energia viva i vibrant que manté el remake sorprenentment fresc.
On mirar-lo: Google Play, Vudu, PSN

Evil Dead (2013)

mitjançant Evil Dead LLC

Pel·lícula original: The Evil Dead (1981)
Repartiment: Jane levy, Shiloh Fernández, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore
Director: Fede Álvarez (No respires)
Per què hauríeu de veure: Fede Álvarez tenia la tasca descoratjadora per davant quan es va anunciar que hi havia plans per refer The Evil Dead. En termes generals, els fanàtics tenen una mica de punyetes sobre els remakes, especialment per als estimats clàssics de culte, però Alvarez ho va fer fora del parc.

Va ignorar l'humor campiós de Evil Dead II i Army of Darkness i va optar per fer un bany de sang brutal amb una protagonista femenina, Mia (Jane Levy). El pànic de Mia és inicialment abandonat pels seus amics com un símptoma de retirada, pintant-la com una narradora possiblement poc fiable (i distanciant la història de Mia d'Ash). A mesura que la situació s’escala i la sang literalment plou, Evil Dead es troba fermament com el seu propi monstre diferent, respectuós i rendible.
On mirar-lo: Amazon, Google Play, Vudu, PSN, iTunes

Quins remakes ens vam perdre? Com sempre, compartiu els vostres preferits als comentaris.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable